（转自豆瓣网）细数中国摇滚圈之怪现状（二）非俺原创！

侯文武 · 发表于 2013-11-13 09:39:32

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正因为我们所谓的摇滚乐主流市场实在是太非主流了，所以迫使很多乐队因为本身音乐形式的局限性而不得不放弃这个主流市场，更别说和流行乐去抢绝对主流的那些乐迷了。（其实是主动放弃，因为国内大部分玩乐队的人做的音乐根本不商业，很多乐队甚至出现了玩的越好音乐越不商业的现象，他们只做自己喜欢的音乐）这样就出现了重塑，后海，Carsicks Cars，TooKoo等等等等纯欧式的中国乐队。他们出连老外都觉得新鲜的专辑，去外国巡演完了再回国转悠一圈，此时的他们其实就是一支国际化的乐队，只不过是中国人组成的而已。
在我看来，这是绝对值得鼓励的现象。
很奇怪的是在笔者供职的网页游戏行业里有着惊人相同的现象，那就是国产游戏的集体出逃。比起中国网民的多年的免费习惯和中国国内盗版无比猖獗，老外才是更加健康的消费群体，而且有着健全的制度。这一切和摇滚乐是多么的相像，放弃一个病态的诸多管制的把产品本身妖魔化的市场（国人媒体对游戏厅，网吧的妖魔化现在都在不遗余力的上演着）而追寻一个自由的回报率更高的更能随意发挥的健全市场，仿佛是一支有能力有人脉资源的音乐风格偏欧化的乐队所必须做的选择之一了。
但是结果呢，这些乐队在国内不但不受排斥，反倒人气飙升，除了音乐本身的素质以外，更多的要归功于这个信息爆炸审美疲劳的时代，什么时候他们在我们眼里也成了外来的和尚了。记得有人向我推荐一支乐队，说的第一句话是这个乐队牛逼，欧洲巡演过好几次了，唱片都是在哪哪录得等等等。呵呵，所以我们谈的真正的去听音乐的纯摇滚乐迷有多少呢？没有多少，所以音乐作为形式的载体，已经不如唱片产业黄金时期显得那么重要，一支乐队的台风，造型和音乐风格是否更新潮更能自成一派好像变得更加重要，现在有多少人会因为一支乐队的作品去看一支乐队的现场？（除非作品异常优秀，譬如万青）现在又会有多少人因为一支乐队闹得起来玩的新潮主唱够帅够酷够性感而去看一支乐队的现场？我想是对半吧。
造型和现场在这里变得前所未有的重要起来，摇滚乐在中国发展了这么多年，也就是近几年各大音乐节和Live House才如雨后春笋般的蓬勃发展起来，最后，摇滚乐这样一种现场音乐，在中国畸形发展了这么多年以后，终于又回到了现场。
另外，在一批乐队完全西化的同时，另一批乐队在积极找寻着能够结合中国本土特色的摇滚音乐，譬如二手，低苦艾，苏阳等等，这些音乐人出于对我国文化的热爱或者种种别的原因，坚持着将中国元素加入到自己的音乐中去，和上面我提到的洋气的乐队不同，这些乐队往往第一个和弦第一次开口就会让你知道我们来自中国，而他们的歌词已经有了实质性的关注的内容，有很多歌曲往往是靠词而不是靠音乐来打动乐迷。这一点和英文歌词在英文乐队里起的那种美学符号的作用完全相反，有多少人真的能听懂英文歌词呢？虽然笔者的英文不见得有多好，但是正规本科英专出身，扎实的过了专八专四六级的我听英文歌的时候如果不看歌词，大部分的内容我确实不明白。所以歌词内容的表达在那些唱英文词的欧式乐队里的作用被极大的削弱了，这是他们注重旋律编曲的全盘欧化所付出的必然代价，除了他们自己和绝对铁杆的乐迷，绝大多数的听众对他们英文歌词的理解仅仅局限于“这个地方唱这个单词的感觉是对的”，甚至我有充分理由相信很多英文乐队写词的时候与其在考虑要传达什么样的思想，倒不如说真是在考虑“这个地方唱什么单词的感觉是对的？”这样的东西。
最后，就是另外一些中外混杂和欧式（日式）旋律中文歌词的乐队，这些乐队用的是最折中也是最普遍的办法，想要用中文歌唱自己的感觉让更多人听懂从而获取更多的受众，又实在不喜欢流行音乐那个范儿，这样的乐队有果味VC，羽果等等，流畅的旋律和唯美的歌词交织在一起，很有主流乐队的潜质，希望他们能够越来越好。
话说回来，因为摇滚乐本身是要传递自己思想的，所以除了纯器乐以外，歌词的重要性不可忽视。正因为摇滚乐代表了自由和自我，所以在我国，由于一些众所周知的原因，摇滚乐其实是被阉割的。有很多话我们想说但是无法说，有很多事我们在现场想做但是不能做。老外在写歌词的时候往往会想我怎么样写的语不惊人死不休，而当我们的歌词想要触及什么实质性的东西时我们想的一件事情就是会不会被河蟹（事实是一定会被和谐）。这个问题再往下说没有任何意义，胳膊始终扭不过大腿，何况你我只是蚂蚱，连胳膊都扭不过啊。
一支乐队选择怎么样的语言，什么样的台风，如何着装如何谈吐，归根到底是乐队要以一个什么样的形象来面对乐迷，形象的定位在信息时代的重要性我想大家都不会否认。熟悉摇滚乐的都应该知道。四个几乎是贫民窟出来的穷小子被唱片公司包装成了英国绅士结果大卖，唱片公司觉得有意思立即又找了一堆中产阶级的富贵孩子包装成了痞子作为前面一个乐队的对立面存在，结果依然大卖。这两次乐队就是摇滚乐史的不朽经典The Beatles和The Rolling Stones。从这个简单易懂的例子里我们可以学到一个简单易懂的道理，你本来是什么人不重要，你让他们觉得你是什么人，这才重要。
回到国内，当谢天笑拿起古筝去参加音乐节，他就不单单是一个玩洋玩意的摇滚乐手，他的形象也立即变成了含有民族元素的另一种东西，连报纸电视都要去找着报道他了。当左小诅咒频频和艺术家艾未未成双成对，那他也不单单是一位独立艺人，他的所有作品都沾上了艺术家的仙气，像这样的例子你仔细找，还有很多很多。
一支乐队，一个主唱的形象要怎么定位是很复杂的具有极大地不确定性的一件事情，说的复杂了可以很复杂，神马个人气质音乐风格舞台台风等等等等，说得简单了，就是一个人，一支团，一句话不说站在台上你就觉得范儿对了，这个东西，我确实说不清楚。

 
 
 
 
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