瓦尔特 Bruno Walter 《勃拉姆斯：第1-4交响曲》/wav+cue/百度

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布鲁诺·瓦尔特 Bruno Walter -《勃拉姆斯：第1-4交响曲》 4CD



布鲁诺·瓦尔特 （Bruno·Walter，1876年9月15日－1962年2月17日）德国美籍指挥家，钢琴家；1901年被聘为维也纳宫廷歌剧院乐长；1913年至慕尼黑歌剧院任音乐指导；1922年后，活跃于柏林、莱比锡和萨尔兹堡音乐节；1933年后，因受纳粹迫害而离德去奥、法；1939年到其去世定居美国的22年中，达到了他艺术成就的最高峰；瓦尔特的指挥风格柔和优美，将管弦乐的各声部都处理得富于歌唱性；他继承和发展了德国的指挥传统，被誉为“莫扎特专家”；他特别擅长于指挥贝多芬、勃拉姆斯、马勒的作品；他是马勒第九交响曲和大地之歌首演指挥者。

指挥风格
他称自己是个维也纳人，他将维也纳人的抒情和乐观带进了艺术。人们对他早年频繁使用自由速度颇有微辞，但很少有人指出这些地方使曲子听起来更糟，围绕自由速度，他和马勒进行过长期的讨论。
长期以来人们以为他早期和晚期（录音中的时间）风格一样倾于温和，但事实是他并非总是如此，特别是在他早期录音中，我们可以发现一个不一样的他，即便是到了中晚期，在特定的场合、针对特定体裁，如在歌剧院中和对歌剧序曲，他仍能制造出令人兴奋的效果，只是自始至终他的风格都不会让他的乐队和听众感到焦虑和压迫。他将管弦乐各声部处理得层次分明且富于歌唱性。
通过他与哥伦比亚交响乐团合作录制的立体声唱片我们了解到50年代中期后他的演绎风格发生了一些变化，在内敛、典雅、流畅、松弛、舒缓、细腻和富有亲和力的整体外观下使音流在运动过程中折射出不同的表情、色调、气质和质感，在保持整体性前提下使不同乐句（段）自然形成各自的音响内核与和声效果。他对音乐的诠释具有持久的说服力和感染力。他擅长指挥莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、瓦格纳、布鲁克纳和马勒的作品。
他是马勒音乐的痴迷者和推广者。除了是马勒《第九交响曲》和《大地之歌》的首演者，并参与马勒《第八交响曲》首演排练（受马勒委托）外，马勒其他交响曲的首演他几乎都在场。马勒交响曲总谱付印前，都交与他修改定稿。他是马勒《第五交响曲》的备选首演者。
对布鲁诺·瓦尔特录制的贝多芬田园交响曲的工作，阿尔玛·马勒给予了很高评价——“瓦尔特在马勒生前完全理解他作为一个音乐家和作曲家；在他死后，瓦尔特伟大和振奋人心的艺术在全世界为他服务。他掌握了其中每一个微妙之处，作为独创性的演绎，作为一个阐述的音乐家，他把马勒作品的精神作为自己作品的基调”。
布鲁诺·瓦尔特对贝多芬“田园”交响曲的演绎，是本世纪指挥家中的传奇，而他也一向对这部作品情有独钟，早在78转的录音时代，他就传有两版。其中1960年的录音被欧美乐评视为他指挥艺术的颠峰之作。在此片中，他驱使一腔热血，驾驭手下的哥伦比亚交响乐团，展现出最具人文关怀和人性的演出，没有激昂，没有矫作，只是想尽办法把音乐中属于人的一面，尽情宣泄。
作为二十世纪德国最伟大的指挥家之一，瓦尔特把音符凿刻成音我，那温柔与人性的光辉是失落已久的真心。

个人理念
布鲁诺·瓦尔特对十二音体系、序列音乐和爵士乐持反对态度。
晚年对勋伯格的音乐理念有所体谅。瓦尔特接受采访时候曾经说到：“最近美国出现了一种新的音乐形式，叫做爵士乐，我认为这是一种非常浮躁的音乐，如果人们经常听这种音乐，那将是非常危险的！”

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南京夫子

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最终之战

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