本帖最后由 KannyWu 于 2024-3-10 18:53 编辑
Ryuichi Sakamoto - Async - immersion 2023 “希望大家可以把这张专辑当作坂本龙一先生的媒介，再一次感受他的作品。”《async - immersion 2023》的音效指导 ZAK 告诉 Apple Music。声音装置艺术作品《async - immersion 2023》以 2017 年坂本龙一发布的专辑《async》为基础，由高谷史郎操刀影像和美术设计，并在以氛围音乐为主题的视听艺术展“AMBIENT KYOTO 2023”上亮相，深受到场观众的欢迎。展览场地位于京都新闻大楼地下的印刷工厂旧址。作为音效指导参与该作品的音响工程师 ZAK 回顾了当时的情景：“那场展览离坂本先生去世并没多久。所以，我首先想到的是打造出一个能好好与坂本先生面对面的空间。会场里仍有油墨的气味，好像还留存着过去印刷报纸时的一幕幕。所以我想，如果能将这空间打造成一个纯粹的场地，可以让人感受充斥于这世间的无数信息，应该会很有趣。”ZAK 将这种装置艺术带来的体验转化为音源作品《async - immersion2023》，通过杜比全景声的空间音频技术，带给听众宛如亲临展会现场的沉浸式感受。在制作过程中，ZAK 回忆起坂本龙一曾经说过的话。“坂本先生经常谈论 M（音乐 Music）、 S（声音 Sound）和 N（杂音 Nosie）。我认为它们三者并不是互相分离，而是同等存在的。”与人们有意识地创造的 M（音乐）相对应，N 或许可以被称为 “非音乐”。例如，风声或波浪声虽然并非人为创造的声音，但能激起更多的内心情感。ZAK 希望听众能够在这张专辑中感受到这种丰富的体验，因而“稍微强调了 N ，让它更接近 M”。“说到具体的做法，等观众离开后，我在展会现场架了几支麦克风，录制了《async》的所有曲目，也用了不少包含环境声音的音源。另外我也利用采样技术做了些地下空间般的混响。其实就是，为了捕捉会场的氛围，我重新进行了一次现场录音。”坂本以前曾表示，专辑《async》的概念源自于虚构的安德烈·塔可夫斯基电影原声配乐。而本作《async - immersion 2023》则可以说是 ZAK 在捕捉《async》所呈现的影像之上，加以自己的体会完成的听觉输出。其中也融入了他对坂本龙一及其作品的深切敬意，以及长期担任坂本作品的音响工程师的深刻理解。ZAK 追忆坂本时深情地说道：“我们不太用语言沟通，所以如果现在要向他说些什么的话……嗯，我会想和他击个掌。”
-曲目列表-
01.andata (immersion 2023) 02.disintegration (immersion 2023) 03.solari (immersion 2023) 04.ZURE (immersion 2023) 05.walker (immersion 2023) 06.stakra (immersion 2023) 07.ubi (immersion 2023) 08.fullmoon (immersion 2023) 09.async (immersion 2023) 10.tri (immersion 2023) 11.LIFE, LIFE (immersion 2023) 12.honj (immersion 2023) 13.ff (immersion 2023) 14.garden (immersion 2023)
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发表于 2024-3-3 01:49:43
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