《大卫·奥伊斯特拉赫在布拉格（三）》1998/FLAC+CUE/CT

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专辑名称：David Oistrakh in Prague cd3
演奏家：David Oistrakh（小提琴）、Lev Oborin（钢琴）
演奏乐团：布拉格广播交响乐团
指挥：Karel Ancerl、Kyrill Kondrashin
专辑风格：古典音乐、小提琴
录音时间：1950（1-3）、1972（4-6）、1948（7-9）
发行公司：Harmonia Mundi
唱片版本：德国版
唱片编号：PR 256009

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专辑介绍：
这张专辑是小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫在“布拉格之春”国际音乐节上的演出现场录音，收录了他与钢琴家列夫·奥伯林、布拉格广播交响乐团合作的三部室内乐作品。

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德沃夏克《a小调小提琴协奏曲》作品53，作于1879年，为当时的著名小提琴家约阿希姆而作。此曲美丽的乐思、迷人的旋律以及赏心悦目的配器风格，都显示出独特的民族色彩。但小提琴声部因常具即兴演奏特点，乐曲结构近似狂想曲，三个乐章的比例似乎也不太平衡，第一乐章篇幅嫌短一些。

第一乐章，不太快的快板，开始的主部主题由两个部分构成：在由全乐队演奏的钟鼓齐鸣的主题之后，是一段由独奏小提琴奏出的具有舞蹈性的音型。经过一些动人的乐句后，用小提琴和乐队的华彩乐段的经过句来联接慢板乐章。

第二乐章，不太慢的慢板，由独奏小提琴在开头奏出宁静的拱形旋律以发展。小提琴在热情的f小调的中段中发挥了各种技巧性的对比。这个乐章在开头旋律富于诗意的再现中结束。

第三乐章，欢乐的快板，不太快。这个末乐章的民歌气质和德沃夏克的《斯拉夫舞曲》的气质和风格接近。它开始时用的主题是小提琴独奏的具有切分音风格的捷克孚利安舞曲旋律。这支旋律一次次反复，其间有一个回旋曲主题不断出现。每次出现都换上一件不同的乐器。

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格里格《G大调第二小提琴奏鸣曲》作品13，完成于1867年7月，格里格仅用了三个星期的时间就完成了。他后来将这部作品献给了作曲家、指挥家、钢琴家约翰·斯文森。在经历了痛失挚友诺尔德拉克以及与挚爱的妮娜终成眷属这些人间的悲欢离合之后，作曲家体会到了来自身体上和心理上的痛苦。此时已不见了青春时期的那种单纯的无忧无虑的欢乐与冲动，取而代之的是用刚强而积极的态度去面对人生。特别是当格里格在接过了诺尔德拉克手中的那面挪威民族音乐艺术的大旗后，他便将身上肩负的这份重任化作了坚定的信念和无限的动力。在这部作品中，格里格大量的运用了挪威民族舞曲的因素，并且尝试着将挪威民族特有的斯普林格舞曲和欧洲圆舞曲的因素有机的结合在一起，突出了非凡的民族性，在创作上取得了巨大的进步。丹麦著名作曲家加德在听完这部奏鸣曲后，曾激动地希望格里格在创作下一部奏鸣曲时，挪威味要少一些，而格里格对自己所选定的道路坚定不移，他表示：“正相反，教授先生，下一步挪威味要更多一些。”从这些不难看出，格里格已经真正开始成长为一名名副其实的民族主义音乐家。

引子部分，悲痛的慢板，2/4拍子，g小调。这个引子部分比较庞大，整整用了十九个小节来作为乐曲的开头，其间小提琴旋律的曲折下行，切分音的延留等都表达出民族的苦难与悲哀，具有强烈的民族特点。但作曲家并没有沉浸于此，八个小节以后音乐又变得甜美醉人，小提琴的深情脉脉更加深了这一印象，甜美音响的神奇迷人的境界完全溶解了开头的悲伤。格里格此时引入了他最喜爱也最富特点的创作手法，将挪威人民对历史的悲痛与对未来的美好憧憬在此碰撞，体现出悲哀与美妙的幻想对比，使音乐形象变得丰富而生动。

第一乐章，快板，3/4拍子，G大调，奏鸣曲式。呈示部以逐渐活跃的快板开始，六个小节以后就变成了活泼的快板段落。主部主题以斯普林格舞曲型的生机勃勃的音乐开始。快速的三连音与附点音型的结合，切分节奏与支声复调的变换衔接，立即勾勒出了挪威人民热烈的舞蹈场面，活跃而富有个性，坚强而自信。副部主题以安静的、平稳的从容的叙事曲性的曲调出现，与主部主题形成了明显的对比，但它照样极富民族的特色，钢琴伴奏中大量使用的五度音，波浪式的琶音以及建立在八度震奏之上的，具有民族舞蹈特色的带休止的八分音符的旋律音调，营造出了另一番民族的图画，积极向上勇敢而乐观。在整个呈示部中，无论是活跃与激动还是安静与平稳，结合的都是如此的自然流畅，仿佛就是一幅明暗相间的图画。在展开部中融合了主部、副部主题的特色并且进一步发展，通过对节奏、织体与和声的组织运用，使人们感受到音乐的色彩焕然一新。开头又是出乎意料地运用了半音的效果，叙事性的主题开始在钢琴低声部进行，小提琴以支声伴奏的形式出现作为回应，简洁紧凑但富于戏剧性的发展。再现部缓缓地进入，末尾出现了调性对比的色彩，然后继续是以欢乐的舞曲形式结束。

第二乐章，安静的小快板，3/4拍子，e小调，用单三部曲式写成。非常典型的a-b-a结构。在这一乐章中大量的运用了民族性的音调。音乐从安静的沉浸于凝思的音乐气氛中来，给我们带来的是一种伤感、忧郁的气质，但它并非停滞于此渐渐的迸发出激情，到了b段就已经变得安详、从容和恬静了。在这里格里格也加入了他喜爱的对比手法，发挥了音乐中的戏剧性加强了民族的感染力。

第三乐章，活跃的快板，3/4拍子，G大调，奏鸣曲式。格里格在这一乐章中非常有机的将两种舞曲的因素结合在一起，并且运用了模进、切分音和重音的手法将各种大自然的形象对比交融，衬托出挪威人民的勤劳，坚强不屈的民族精神，在形式结构上与第一乐章非常相似。在这部作品中，作曲家更加大胆地将各种表现手法与民间舞曲音调的广泛揉和，用挪威的民族因素表达严肃和乐观，飞腾和欢乐，固执和灵活，在创造具有更加强烈民族性的作品上取得了巨大的成功。

在节奏方面，首先，这部作品是三部小提琴奏鸣曲中，唯一一部在三个乐章中都使用了3/4拍子的。通过这种节拍使得整部乐曲都被笼罩在了优美而抒情的挪威民族舞蹈的气氛中。格里格合理的安排布局，使音乐所要表达的严肃与亲切、悲哀与欢乐的情感都达到了更加完整和统一的平衡。

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格拉祖诺夫《a小调小提琴协奏曲》作品82，完成于1904年，献给小提琴家奥尔。此曲是格拉祖诺夫最广为人知的作品，从中可看到柴科夫斯基的影响。格拉祖诺夫以高超的专业作曲手法加以处理，全曲结构严谨，形式洗练，旋律音调接近俄罗斯民歌。

全曲分三个乐章，缓慢的第二乐章被天衣无缝地嵌入第一乐章中间，是这部作品独创而罕见的结构特性，各乐章不间断演奏。

第一乐章，中板，a小调，自由的奏鸣曲式。第一主题浪漫而表情十足，后半为第一主题的极为华丽的华彩；在单簧管与大管平稳的三连音背景上，独奏小提琴奏出富于表情的主部主题。经过急速的音阶进行过渡到副部。同样，由独奏小提琴提示出热情的副部主题，然后加以展开。

第二乐章，行板。引入的新主题，像一首俄罗斯民歌。这一优美的主题在G弦上奏出，显得异常深沉，旋律缓缓流动，伴奏衬以琶音，成功地渲染出典雅抒情的气氛。第三部分综合了展开部与再现部。主部主题从低音轻轻进入，副部主题则由木管乐器甜美地奏出，几经反复，出现华彩乐段。华彩乐段由他本人作曲，广泛应用了双音技巧，是此曲最难的部分。小提琴演奏技巧得到充分发挥，以低音弦乐的持续音连接到第三乐章。

第三乐章，快板，A大调，三部曲式。铜管乐器奏起带俄罗斯民间舞蹈节奏的第一主题，紧接着独奏小提琴生动地复述带俄罗斯民间舞蹈节奏的第一主题。伴奏延续了民间舞蹈的风格特征，旋律不断加以变奏，发展得十分生动。再现时，独奏小提琴与乐队将主题交替展开，小提琴与乐队协奏声部的一來一往生机盎然、十分有趣。然后进入尾声。小提琴模仿俄罗斯民间乐器巴拉莱伊卡的拨奏，充满了生气与光彩。最后全体乐队以异常辉煌的演奏结束全曲。

专辑曲目：
01. Dvorak / Violin Concerto in a minor Op.53 - 1. Allegro, manon troppo
02. Dvorak / Violin Concerto in a minor Op.53 - 2. Adagio, manon troppo
03. Dvorak / Violin Concerto in a minor Op.53 - 3. Finale -Allegro giocoso, ma non troppo
04. Grieg / Violin Sonata No.2 Op.13 - 1. Lento doloroso:Allegro vivace
05. Grieg / Violin Sonata No.2 Op.13 - 2. Allegrettotranquillo
06. Grieg / Violin Sonata No.2 Op.13 - 3. Allegroanimato
07. Glazunov / Violin Concerto in a minor Op.82 - 1.Moderato
08. Glazunov / Violin Concerto in a minor Op.82 - 2.Andante
09. Glazunov / Violin Concerto in a minor Op.82 - 3.Allegro

jerry20000

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王兮

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