跨界古典金属Apocalyptica《34CD》1996-2020/FLAC/BD

混在it

      


       “Apocalyptica”，也称：“金属启示录”、“启示录乐队”、“基督启示录”，是一个芬兰的乐团，由三个（原为四个）受过古典乐训练的大提琴手组成，2003年开始，一个鼓手加入。他们的特别之处在于用大提琴演奏重金属乐，但他们也演奏古典音乐。他们都曾为西贝柳斯音乐学院(Sibelius Academy)的学生。迄今，他们已在全世界卖出两百万张专辑，在超过三十个国家演出过，和Rammstein一起巡回演出，并随Metallica演出两次。


      乐队现成员：Eicca Toppinen –大提琴+队长（1993-今），Paavo Lötjönen –大提琴（1993-今），Perttu Kivilaakso –大提琴（1995，1999-今）。


       乐队前成员：Max Lilja –大提琴（1993-2002)，Antero Manninen –大提琴（1993-1999。后多次随队演出），Dave Lombardo 曾任临时鼓手。在2003年和2005年为乐队录制专辑。并在2007年《World Collide》和2010年的《7th Symphony》中以“嘉宾”身份出现。协助录制了“Betrayal/Forgiveness”, “Last Hope” 和 “2010”。1999年，Antero Manninen离团，由归来的Perttu Kivilaakso补位。Max Lilja于2002年离团，乐团剩下三人。Dave Lombardo为《Reflections》（2003）的五首曲及《Apocalyptica》（2005)的一首曲录制了鼓的部分。Dave Lombardo一开始就无法和他们巡回演出，于是Mikko Sirén代替他的位置。现场演出时，Antero Manninen也会支援，担任第四位大提琴手。


       他们的第一张专辑Plays Metallica by Four Cellos内容全为Metallica的复刻。第二张专辑Inquisition Symphony|Inquisition Symphony增加的复刻有Faith No More、Sepultura和Pantera，并有三首原创的曲子。Cult继承了相同的音乐风格。在第四张专辑Reflections，他们更进一步发展他们的大提琴摇滚（cello rock）风格，加入鼓的部分并发展更电子化的声音，和Inquisition Symphony及Cult中的原音风格有所不同。


       Apocalyptica在1996年发行的最著名的专辑也是他们的第一张专辑《Plays Metallica By Four Cellos》，在这张专辑里他们成功的用大提琴重新演绎了著名金属乐队Metallica的8首经典作品。


       整张专辑表现的高亢流畅。旋律也是紧凑利落，每一首曲子都是一气呵成。低沉的大提琴和急速的旋律，让你情不自禁就陷入了这个奇妙的漩涡之中。紧密的节奏制造出扑面而来的逼人气势，急具侵略性。当大提琴独特的音质与时而快速的旋律结合时会让人神经紧张，致使可以头脑清晰的去聆听他们的作品。而当旋律缓慢下来，也突出了大提琴音色的本质面目。温和而低沉。觉得非常安详。


       Apocalyptica绝对是古典与现代的完美结合。每一个细节都把握的十分到位。这四位优秀的大提琴手带领人们穿越了时空的间隔。Apocalyptica如同在休眠中惊醒的激昂灵魂，所有的才华与激情在作品中彻底爆发出来，当快速强硬与安静祥和的旋律痉挛般的疯狂交织在一起的时候，你可以清楚的感觉到这一切。听完专辑，如同看完一个起伏跌荡的故事。有情节，高潮，爱情，悲剧和所有的一切。就如同好像你真的经历过这一切一样。很奇妙。Apocalyptica赋予了人们新的聆听感受。如果你要去感受它，你就必须用心而非耳朵。


      


       首张专辑发行后不到两年，Apocalyptica出版了第二张专辑，《Inquisition Symphony》，该专辑更有艺术感染力。他们说“所谓创造力对我们而言过去意味着用我们的乐器模仿典型的金属乐，如今它意味着我们自己的艺术探索。我们不过是想扩展乐器的使用领域，发展新的大提琴演奏技巧。”


      在2000年发行的《Cult》中，Apocalyptica完全充分的体现了他们的无比才华。脱离翻唱后Apocalyptica同样出色。整张专辑凭借着Apocalyptica一流的演奏技巧和歌曲创作，使得每首歌都十分切题，而从“Path”到“Coma”连接成一个远古顶礼膜拜的整体故事主题，就象专辑封面上那架骷髅，显出一种狂热和执着去面对周遭环境的安宁自信，也为生活在这个浮躁的城市里的人们带来了深深的思考。专辑本身回归了Apocalyptica古典乐的风格，而其中提琴对于金属乐的模仿打破了声音与乐器之间的界限，更为新古典金属写下了一个全新的篇章，可以说对于Apocalyptica以及古典金属乐界，这都是一张不可多得的优秀作品。


       连续的成长和美妙的旋律是人们对Apocalyptica的期望更高，经过3年，他们果然没让等待的人们失望。2003年的专辑《Reflections》的发行，Apocalyptica又给我们带来了惊喜。


       本来以为单纯的大提琴不会再有太大的改变，但在《Reflections》里，Apocalyptica不再单独的使用大提琴，其中加入了鼓，贝斯，键盘等多种元素。换句话说也就是Apocalyptica在纯正的摇滚风格中用大提琴代替了吉他。对于这一点相较前几张专辑而言，其他元素的加入并没有使大提琴的发挥受到影响。相反的这些元素使得大提琴的音色更加突出更为醒目。这对Apocalyptica来说不能不算是一个突破。从头至尾兼具凄美和速度感的旋律酣畅淋漓，紧紧缠绕在心头。Apocalyptica的音乐的一大特色便是既有魄力又不乏柔美，紧握住心脏不能逃离。


       发行于2003年的同名专辑《Apocalyptica》，惊喜再现。这次是什么呢？人声，即vocal。之前Apocalyptica一直用纯音乐来表达他们的理念，这张专辑里出人意料的启用了vocal在一上来的“Life Burns！”，着实是让人大吃一惊，真可谓碟不惊人誓不休啊。之后从第二首歌又回归了他们一贯传统的纯音乐，刚柔并济，强弱结合的恰到好处。然后在第4首“Bittersweet”又玩了个双主音，一高亢一低沉交相呼应。另外值得一提的是他们的歌词也十分有趣，“Life Burns！”仿佛一首诗，而“Bittersweet”则像歌剧片断的对白。推荐“Ruska”，和缓悠扬的旋律，透着些许悲伤和凄婉，非常动听。




       Apocalyptica的音乐受到从俄罗斯作曲家萧斯塔科维奇到重金属以及歌剧等音乐形式的影响，他们并不是简单地将它们混合在一起，制作如此不朽的声音需要超常的能力和灵活性。    摘自网络





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混在it

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goodbetterbest

谢谢楼主分享，好久没有听这个风格的金属乐了，跨界是个很有趣的尝试

李十一

太喜欢Apocalyptica的大提琴了，牛的一笔的乐队！

zxagg

牛逼乐队，太爱了 谢谢楼主

morrishua

古典流行的必收樂團

fennnnny

我又得折腾硬盘了

knight4493

启示录全集，收了

暗焰

Inquisition Symphony 的打口都还在呢！这么多年一直都很喜欢！谢谢哥们洗版了

tt5580

很喜欢这种类型的音乐

84r

和古典融合，感谢分享

心中的日月

金属与古典的结合，相当的高级啊……感谢楼主分享！！！

cbkxh

谢谢分享，找了好久啊，太好了啊

ibaso

感谢楼主分享，赶紧补漏