本期导读：Mongolian folk、throat singing、Instrumental Folk、Melodic Death/Folk Metal、Death Metal、Folk Rock、Heavy Metal、Funeral Doom/Death Metal、Ambient/Depression/Black Metal、Ethnic、Pop
本期民族风系列将为大家介绍蒙古国的好音乐，有淳朴原始的蒙古民歌、悠扬的长调、沧桑凄凉的马头琴配以神秘色彩的呼麦唱腔、融合现代音乐的器乐民谣、燃烈的民谣旋死、技术出众的传统死亡、老式复古的重金属、如烟缠绕的葬礼厄运、忧郁阴沉的抑郁黑金属、壮美苍凉的民族音乐以及现代流行感十足的女声流行，对这个离我们若即若离国家的音乐不太了解的朋友们千万不要错过了，从流行到民族、摇滚到金属、从轻柔到极端，从主流到另类，我会分享大家平时接触不多的偏门音乐人。
蒙古国（国内有时称其外蒙）由于多年来与中国的历史羁绊，在很多方面都有着千丝万缕的联系，就拿音乐来说，外蒙与内蒙的音乐多年来一直相互影响。两边的音乐系出同根，却又因本国地理、历史、政治等因素的影响而不同，首先从人声演唱语言来说，外蒙古可以使用俄语、拉丁语、回鹘（hu 第三声）式（内蒙的拼读法，由成吉思汗启用的）及其他语言，而内蒙由于多年来受汉族文化及欧美流行大环境的影响，做的有点民族大融合，或者摩登前卫化的世界音乐一些。在我看来，如果要说保留最淳朴纯正的蒙古音乐，外蒙虽然受到国力影响显得比国内闭塞，但他们的音乐却始终保持着那份原始，很多国外音乐人十分喜欢去外蒙采风，制作纯正的蒙古民族音乐，他们眼中的真正蒙古音乐应该在外蒙而不是内蒙。俄罗斯的Jargalant Altai曾做过一张蒙古族原声呼麦、民谣作品《Xoomii Music Of Mongolia》，还有喜欢挖掘各国民族音乐的法国人也曾专门做过关于外蒙的蒙古呼麦、长调Unesco系列合辑，日本人做的World Music Library系列则收录了蒙古国长调女王Namjil Norovbanzad的歌曲，而蒙古民族音乐的瑰宝马头琴、呼麦等更是被不断挖掘，国内音乐人在八九十年代的时候也出国关于外蒙的音乐作品，如Qaivd Mingyue Liang的Ethnic/New Age/Relax作品《Dreams of Genghis Khan》就发掘了不少外蒙流传的民歌组曲等。蒙古国本国的音乐人多年来也在不断的传承保留或是更新老祖宗流传下来的音乐瑰宝，Keji Le、Монгольское пение和Tsagaan Sar等民间艺人都曾发表过关于Khoomii or xoomii（图瓦和外蒙的呼麦）的人声作品，发掘Traditional和Popular的蒙古古老民族音乐，另外在90年代初期，不少关于外蒙音乐的合辑作品也陆续面世，如《Shamans and Lamas》和《Enchanting Mongolia》等系列，让神秘而古老的蒙古民歌得以传承延续。
蒙古人历来能歌善舞，尊崇唱歌和善于唱歌的人。蒙古族民歌主要分为两大类:礼仪歌和牧歌。礼仪歌用于婚宴等喜庆场合，以歌唱纯真的爱情、歌唱英雄、歌唱夺标的赛马骑手为主要内容。牧歌多在放牧和搬迁时唱，内容以赞美家乡，状物抒情者居多。蒙古族民歌节奏自由，装饰音多而细腻，并具有较强的朗诵性。其燎亮、悠长、亲切的曲调，沁人心脾。牧歌的歌词既擅于抒情，又注重写景，情景交融，表现人和大自然的和谐关系，节奏一般是悠长、徐缓、自由。礼仪歌中有一个分支——Ritual Song（仪式歌），这类的演唱风格庄重、大气，多为祭祀或其他重大仪式时演唱，而现在很多音乐人都会采用这样一种演唱方式。而作为蒙古民族瑰宝的长调、呼麦、短调等唱法在音乐作品中的重要性我也不用再多描述了，大家自己且听且体会吧。
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Alex Horsch - Ancient Music from Mongolia (2007)
一个自称匈奴后裔的匈牙利人，十分迷恋蒙古古老的民族音乐，风格为Mongolian folk和throat singing（呼麦）为主，乐器配置蒙古四弦琴、口琴（口弦）、蒙古族大鼓 、四弦胡等给人一种纯洁质朴天然的感觉。
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Altan Urag（全集）
Altan Urag（蒙古语：АлтанУраг，黄金天堂/健）是一个蒙古器乐民族摇滚乐队，成立于2002年，融合蒙古族传统与当代音乐风格。乐队的目标是促进蒙古族文化走向世界，介绍传统音乐给蒙古的年轻人。主要使用马头琴、呼麦、潮儿、别斯古尔、雅图噶等乐器来演奏。除了女鼓手，其他五个乐手全部使用民族乐器。编曲大气，血液里流淌着的的确是成吉思汗的骄傲，混音采样很强大，做得很有层次感。此团在国内知名度颇高，曾为多部影视作品做过背景音乐，比较出名的算是电影《蒙古王》的原声，以大鼓和号为主。他们的作品浑厚、大气、宁静、悠远、空灵的氛围让人魂飞梦怡，多种器乐组合层层递进，蒙古传统古筝、时隐时现的女声长吟、大气的交响氛围以及质朴古老感的四弦琴、口琴（口弦）、蒙古族大鼓 、四弦胡等乐器让人听罢久久无法平复心情。
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2004 - Foal's Been Born
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2006 - Made in Altan Urag
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2008 - Hypnotism
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2008 - Mongol (OST)
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2009 - Blood
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2010 - Mongol
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2010 - Nation
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2010 - Once Upon a Time in Mongolia
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Aravt - Nuudliin Daichid (2015)
来自蒙古的新晋民谣旋死团，以蒙古国传统神话为主题，他们的音乐可能受到硬件条件的制约，略显粗糙感，但来自蒙古民族旋律中的精华却呈现的十分到位，大气悠扬，同时加入一些古典交响氛围又显出时代感，古今结合的大统一。唯一遗憾的是蒙古传统乐器并未出现。
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Ayasin Salchi（Аясын Салхи） - Coffin Town Under The Moon (2004)
蒙古国为数不多的极端乐队之一，早期玩传统的重金属风格，后期转变为死亡金属，乐队名的英文意思是"Fair Wind"（顺风）。很难想象这支1984年跟我同年出世的乐队至今依然活跃在蒙古国的金属圈，他们的音乐受到传统重金属的影响很深，因此RIFF十分激烈，主唱唱腔不重不死，跟国内很多玩死的乐队一个通病，唱腔技术未达标，不过此团亮点在于节奏和演奏上，层层推进的碾压感到位，穿插的SOLO甚至做出马头琴式的效果，变调也很Death Metal。此团共发表过一张DEMO、两张现场专辑和这次推荐的这一张全长专辑。
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Domog - Domog (2007)
蒙古国民谣摇滚乐队，群里一位朋友推荐才得以听到这样一张优秀的蒙古民谣作品。DOMOG乐队的4名成员，都是80后年轻人，而且都是科班出身。在蒙古国家艺术大学深造时，他们凭着志趣相投组成了乐队，开始只是“年少轻狂”式的玩玩，想不到逐渐吸引社会的目光，演出邀请频频向他们发来，当年在参加了温哥华冬奥会演出后，知名度大大提升，还经常在蒙古的大型活动中亮相。因此，别看他们年龄不大，演出经验却很丰富。之后他们作为蒙古国的演艺团队到上海世博会，面对川流不息的游客，小伙子们每天只要走上舞台，壮实的身躯就似乎成了“发电机”，每天散发着音乐的能量。传统的游牧生活方式，为蒙古民族积累了丰富的民间音乐资源。例如这些年成为国内热门表演品种的呼麦，曾一度在我国内蒙古地区失传，却在蒙古国被民间艺人完好保存。DOMOG乐队成员的长辈中，有不少是蒙古国的音乐传承人。由于从小受到蒙古音乐的熏陶，他们也为这支乐队立下了“传播马头琴艺术”的宗旨。观看他们的演奏，怀抱的马头琴似乎与乐手已融为一体，悠悠琴声叙述着草原的情感和戈壁的故事，苍劲的歌声展开了内涵丰富的音乐画面，感动着现场的每一位观众。虽然DOMOG乐队是一支特色鲜明的乐队，但年轻人对民族音乐会有自己的理解和阐述。仔细感受他们的音乐，会察觉到他们的乐曲虽然蒙古风格浓郁，但又闪烁着现代音乐元素的光泽。对家乡的赞美、对爱情的憧憬、对亲人的眷恋，尽管是民间音乐的永恒主题，但他们表演类似内容的乐曲，还多了一些“不回头，向前冲”的潇洒和执着。因此，他们的音乐尽管很民族，却又很现代。
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Hurd乐队（全集）
Hurd（胡日德）乐队或许是蒙古国最有代表性的重金属乐队，地位有点蒙古枪花、中国唐朝黑豹的意思。HURD蒙语的原意为‘快’的意思。队如其名，来自蒙古草原的HURD以蒙古人独有的音乐旋律和速度金属的激情去倾诉着他们心灵深处的语言。他们没有METALLICA的名气，没有‘枪花’的锋芒。但他们以自己的方式演义着重金属的魅力。HURD乐队是在当时一种复杂的历史背景下建立和漫漫发展起来的。建团初期正直蒙古的政治过渡期（80年代中后期受前苏联的影响蒙古国从社会主义过度到资产阶级的时期）。在当时新式音乐受镇压，抒情诗歌失去法律保护情况下人们只能以传统音乐格式去表达他们对音乐的爱和渴望。但是很快西方新型音乐冲进了蒙古青年的生活。随着这股潮流蔓延政府逐渐的接受了摇滚乐。当时受AC/DC，MITALLICA等众多西方名流摇滚乐队的影响，来自蒙古乌兰巴托的几个年轻兄弟丈者对音乐的不同理解和爱戴开始了他们的摇滚生涯。乐队建立初期因诸多因素和原因没过几年乐队就四分五裂，但在乐队队长刚巴雅尔（曾任鼓手）和队员们的不懈努力下乐队最后还是漫漫的发展起来。这期间因乐队的不少成员离队而急需人员补充的情况下挖掘来了节奏吉他手那日和鼓手傲特根巴特尔等人大大的充实了乐队的实力和奠定了以后的基础。乐队经过几年风雨的洗礼和谅苦的经营下后逐渐成熟并发达起来，并延续至今。在Trip-Hop、Hip-Hop、Trance、Techno、Grunge各种音乐元素大行其道的今天他们毅然固守着Heavy Metal的这块田地并确立了自己的地位。乐队现今已经是一个具实力和魅力一身的非常有魄力的世界级的重金属乐队。
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Hurd -1998- Unplugged
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Hurd -1999- Odor Shono
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Hurd -2001- Myangan Jild Gants
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Hurd -2004- Mongold Tursun
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Hurd -2005- The Best Collection 1
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Hurd -2005- Zuirleh Argagui
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Hurd -2006- The Best Collection 2
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Hurd -2006- The Best Collection 3
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Khusugtun - Ethnic Ballad Group (2013)
这是一个以呼麦为主，配以马头琴、蒙古筝等乐器的原生态，以传统蒙古民歌为主的组合。2011年在 BBC PROMS 逍遥音乐节（人类星球专场）：蒙古国 Khusugtun乐队曾在伦敦阿尔伯特音乐厅的蒙古呼麦艺术演出。
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Mandukhai Ensemble - Mongolia (1992)
蒙古传统民谣，以马头琴、男女声长调、呼麦、口弦等组成的纯正蒙古族音乐，悠扬小调在笛子与蒙古扬琴声中徘徊，感受最原始、最宁静质朴的声音。
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Namjil Norovbanzad - The sun over the placid world (1990)
蒙古国功勋演员 N.Norovbanzad，蒙古国久负盛名的长调民歌大师，号称长调女王，是继宝音德力格尔（1955，Warsaw ）之后又一位获得世界最高荣誉的蒙古歌唱家（1957，Moscow），自1957年，诺日布班孜德连续两次在亚洲和世界比赛中夺得桂冠，获得“亚洲歌王”称号。这又是一张极美的蒙古传统民谣、长调作品，更大的篇幅渲染着Norovbanzad的歌声，燎亮、悠长、亲切的曲调，沁人心脾。
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Ornaments of Agony - Zowlongiyn Ugalz (2007)
来自蒙古国的单人葬礼厄运死亡金属团，成立于2001年，在连续发表了几张DEMO和EP后于2007年发表了目前为止唯一一张全长专辑。深邃悠远的氛围、粗糙彷徨的质感、邪恶晦涩不清的唱腔，甚至还夹杂其中一些甜美键盘音色，让不和谐升华，凌乱萧瑟荡漾于耳前。
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Sarny Tchuluu - Piece of the moon (2002)
蒙古国Oulan-Bator剧院的一支音乐团体，以演绎蒙古传统民谣、呼麦、长调为主，器乐以马头琴、蒙古扬琴等为主。纯熟的现场表现力，最纯正原始的蒙古民族音乐。
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Tortured Voice - A Hate to the Weak DEMO (2010)
蒙古国单人氛围黑金属唯一一张DEMO，现场演出时会加入贝斯和鼓手。带有浓重的抑郁情节，忧郁凄凉，带有蒙古草原荒凉无垠的空旷无尽感，如束缚着一层薄雾般，阴沉暗淡。除了Tortured Voice外，蒙古国还有支原始黑金属团Baigaliin Haranhui发表过几张DEMO后就解散了。
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Tselmuun - Exodus - Gerliin Uliral (2012)
蒙古国当红女神级流行歌手，人美歌甜，嗓音流行纯美，欧美化的旋律很容易入耳。
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Urtiin Duu & Morin Huur
外蒙、内蒙的两位长调大师，相比上面提到的那些人声大师们，Urtiin Duu & Morin Huur的作品跟原生态，用纯人声长调或者只加入少量器乐如马头琴为辅，歌唱自然，表现人和大自然的和谐关系。这蜿蜒婉转的歌声突出了悠长、徐缓、自由的状态，节奏舒缓自由，字少腔长，声音嘹亮悠长，根据演唱者的情绪自由延长，从旋律风格及唱腔上具有辽阔、豪爽、粗犷的草原民歌特色。
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Morin Huur - The Folk Music Traditions 2 (1991)
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Urtiin Duu, Morin Huur - Great Singing From Mongolia (1995)
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Uyanga - Uyanga 1 (1998)
蒙古国传统民谣、Ethnic音乐，悠扬的长调与神秘的呼麦声交相呼应，最传统的蒙古扬琴与马头琴的沧桑感刻骨铭心，荡气回肠的旋律歌唱着草原与山河。
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发表于 2015-12-2 13:24:21
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发表于 2015-12-3 09:09:53
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