最终原抓：沼泽乐队《远》2013/WAV/百度

最终之战

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沼泽（Zhaoze），中国独立乐团，常驻广州。
沼泽乐队常被归类后摇，但其音乐不仅限于此。沼泽是第一个将古琴和摇滚融合得如此彻底和全面的乐队，将中国山水画般的写意和情怀，泼墨浸染进血液里。即使在世界范围的器乐摇滚领域，沼泽也堪称蹊径独行、自成一派。在打捞星星的远航中，沼泽历经大胆尝试与蜕变，而始终不变的，是那份温暖和感动，以及充满诗意的奇幻想象。


2006年，沼泽开始探索融入有着古老历史的中国乐器——古琴。其后，在沼泽的作品里，古琴逐渐成了乐队的主角。
2010年首张古琴器乐专辑《沧浪星》成功将古琴和摇滚深度混搭，香港乐评人关劲松形容沼泽“为中国摇滚带来一场革命”。
2011年专辑《1911》可谓是沼泽一次更具野心的挑战——闯进西方古典乐的疆域。整张专辑只有一首曲子，全长1个小时多，分四个无标题乐章展开。作品以古琴的苍凉意境担纲，加上摇滚乐三大件的强有力声墙，并采用交响曲式的叙事型结构作铺排，汇流成一首长篇摇滚交响史诗，为摇滚乐的表达形式提供了更多新的可能性。
2013第三张古琴器乐摇滚专辑《远》沼泽为自己的音乐打开了一个新的方向，跳出了Post Rock的形式感、古琴和中国古乐的标本化。当音乐世界再无这些牵绊，技术与手段、音色与模式，都只是音乐的元素之一而已。在足够的技术基础之上，心无杂念地演绎一个动机，随性使用各种元素，音乐方见纯粹与宽广。


“沼泽”名字的缘起，其实寓意了人的周遭自然，直到灵魂之居所——我们内心最深处的隐秘，两者是何等神似：既厌倦，又眷恋；既胶着凝滞，而又在暗里流淌；既糜烂肮脏而又充满郁郁生机……这也可以看作是沼泽音乐的一种诠释。


乐队成员：
海亮 Hoyliang ：古琴、吉他、人声
细辉 Littledream ：吉他、小键盘
阿来 Roy ：贝司、箫
海逊 Sasean ：鼓、钟片琴


所获奖项：
2014年 华语音乐传媒大奖“最佳器乐大奖”（沼泽《远》）
2013年 阿比鹿音乐奖“年度摇滚音乐人”奖项（沼泽《远》 ）
2012年 华语金曲奖“年度最佳乐队”奖项（ 沼泽《1911》 ）
2012年 华语金曲奖“最佳器乐合奏专辑”等两项提名
2012年 华语音乐传媒大奖“最佳乐队”等两项提名。
2011年 华语金曲奖“最佳跨界专辑”奖项（ 沼泽《沧浪星》 ）
2011年 华语金曲奖“最佳乐队”等两项提名
2011年 华语音乐传媒大奖“最佳封套设计”奖项（ 沼泽海逊《沧浪星》 ）
2011年 华语音乐传媒大奖“最佳乐队”、“最佳摇滚艺人”等四项提名
2002年 全国网络原创音乐大奖赛亚军
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艺人：         沼泽
语种：         国语
唱片公司：         声锐文化
发行时间：         2013年09月11日
专辑类别：         录音室专辑
专辑风格：         摇滚 Rock & Roll, 器乐摇滚 Instrumental Rock, 后摇 Post-Rock



即使在世界范围的器乐摇滚领域里，也堪称蹊径独行、自成一派的沼泽乐队，2013年9月，再推出一张大胆雄奇、恢宏而细腻的纯器乐概念专辑——《远》（Yond）。
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　　从生活之“近”，到想象之“远”，专辑《远》带出一种强烈的对立感。
　　不同于《沧浪星》的悠然古风和《1911》的悲怆史诗，《远》的音乐主题依附着我们的时代和城市生活，但这些近在当下的情景情感，在每一次乘搭思绪出发后，又都自由驰骋到无垠的远境。恍惚间，“念天地之悠悠，独怆然而涕下”。
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　　别致的封套设计呼应了这种意涵，唱片封套在正面开合，以“远-Yond”为界一分为二，内页是一张狭小的排练房照片，寓意从近到远，展开封套外侧，则是一张完整的公路图轴，而首尾边界又可重新拼接在一起。专辑名“远-Yond”和曲名“离-Leave”，是两组音义相近的中英文，它们甚至有可能是一些远古的同源词。海亮内页有诗云：“苍茫两端/其或肇始同源/辕辙穷处/便又回到当初”。
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　　对立和反差在音乐形式上亦处处可见，新专辑风格取材多样化，从古风、后摇、迷幻、氛围到电音等，配器编排更丰富多彩，其中远与近，古与今，缓急噪静，简约与纷繁，相互冲突而又毫不违和。
　　沼泽的独门配置依旧鲜明，大部分曲目用到古琴，但这次的古琴创作无疑更具颠覆性：海亮第一次录制了琴弓拉奏的古琴，音色介乎提琴与胡琴，又有古琴自身腔体特性；以及为古琴加上失真，不协和和弦，创新指法等等。这些尝试既与主题呼应，亦体现了乐队探索的方向：古琴亦可不古，甚至很年轻。
　　还有不少新元素在这张唱片初露头角：阿来的五弦贝司、箫，海逊的钟片琴。
　　海亮在多首曲子中再次弹起了暂别的吉他，包括整首《变形记》的吉他，层层递进至狂飙。细辉重拾了小键盘，并将改装的内置ebow吉他发挥得淋漓尽致。贝司的灵动绵延和鼓手的自由多变，构筑起沼泽张力十足的声音骨架。作为一队成军多年且阵容稳定的乐团，许多细节都听出四位乐手的默契。
　　远，也可以是革新和承续的跨度。
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　　近1小时6首曲子，从不同角度，聆听远是什么。是陌生新世界，未知将来，是遗失旧梦，回不去的故园，是貌合神离，人心变异，是憧憬与绝望的岔路，喧嚣和落寞的对视……这一切都发声于专辑《远》当中，和沼泽的音乐遥相碰撞。
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　　开篇《离》。远，正始于足下。离开故土旧地，离开所爱所恨，离开过去的自己。古琴清微疏淡，与钟片琴零落相对，中间有些小爆发，却始终驻留在热望与依恋的拉锯中。
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　　《失梦客》，更象是经历了一个个曲折斑斓的梦。风格元素多元，节奏结构变化多端。改编自《失落的梦想》并扩充成9分多钟的曲子。
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　　《世界是块忧伤的石头》，其实忧伤的只是我们自己。石头是地球是世界，也是我们从不安定的内心。全曲长河奔流，古琴矫若游龙，盘旋翻腾，蓄势待发，从缓慢与平静出发，直至天崩地摧。
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　　《憧憬之船》和《变形记》，两首情绪上一正一反的曲目，希望和绝望，奋争和麻木，形成激励的碰撞。这也是仅有两首没用到古琴的曲子，经过多年现场演绎和改编，也终于第一次收录进录音室专辑。
　　《憧憬之船》，是沼泽历来最接近所谓标准后摇的作品，但同样刻有沼泽鲜明色调，中国式乐句，泼墨画般的氛围渲染，童话似的奇思异想，流畅舒展起伏有致。
　　与卡夫卡小说同名的《变形记》，情绪最为晦暗和阴沉，和《憧憬之船》带出的憧憬和生机形成强烈反差。各种Loop的聚合衍变，键盘弦乐冰冷凄清，鼓贝司阴郁漠然，吉他是抑郁潜行的意识流，忧伤沮丧，最后独余绝望的哀鸣。
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　　终曲《灰鹱望海》。一辈子都忙于飞行的灰剃水鸟，在长途跋涉后，短暂地回到陆地。细碎钟片琴和逐渐弥漫开的吉他键盘声效，琴箫唱和，隐隐鼓声隆隆。远是什么，没有确切答案。人们就象偶尔驻足海边的灰鹱鸟，听涛声拍岸，情不禁引颈遥望，那一片遥远而辽阔的蔚蓝。
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　　封套内页附诗：
　　《远》
　　何谓之远
　　遥遥太虚 一任意马飞驰
　　浩浩汪洋 未及旧梦茫茫
　　归吾故园 独余思忆颓黄
　　同床异想 不亦咫尺参商
　　噫吁 何谓之远
　　苍茫两端 其或肇始同源
　　辕辙穷处 便又回到当初
　　疲倦的灰鹱鸟
　　将息海岸 听涛
　　极目远眺
　　那一片
　　蔚蓝 辽阔 旷远
　　海亮
　　2013年5月30日于珠江南

一、 离 Leave
二、失梦客 Who Have Lost Dreams
三、世界是块忧伤的石头 The World Is A Blue Stone
四、 憧憬之船 Wishful Ship
五、变形记 The Metamorphosis
六、灰鹱望海 The Sooty Shearwater Is Looking Into The Sea


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ioriltc

我最喜歡他們「一九一一」那張。

散步的骨骼

之前买了原盘
支持之战

sunriders

真棒 抱走了先听听@！～

Sangtiana

谢谢楼主分享！欣赏一下古琴和摇滚的融合……

瞬间死亡

这味道太对我胃口了，甜美的时光！

晓Sirius天狼星

支持国摇 沼泽就是厉害 flac换wav咯

梦一场1

这张好像有了，不过也要下

metallars

非常棒的编曲，挺牛的乐队

lanmao791009

谢谢分享，好的音乐要一起分享。