西陆特别推荐：Oriental Metal风环球之旅系列第五期欧洲篇中辑

西陆孤楼

本期导读：
中东与欧洲的历史恩怨让欧亚大陆多次陷于战火中，是民族冲突更是信仰的冲突，土耳其终结拜占庭帝国、十字军七次东征无功而返、一战和二战的血雨腥风都给全世界带来了战争的苦难，但同时也使得东西方文化、宗教、政治等多方面相互影响。最早的地中海地区，古希腊、古罗马崛起，丝绸之路将东方连入世界，世界的中心移到连接东西的中东阿拉伯地区，再到哥伦布发现新大陆，世界的中心移到欧洲西海岸继而有了西班牙无敌舰队，大英日不落帝国。现在世界的中心已经移到太平洋沿岸，美国、中国、日本世界三大经济体。在全球一体化的背景下，东西方如今的关系越来越密切，单讲音乐方面，西方人对于神秘的东方音乐充满了崇敬之情以及一份好奇，很早以前就有不少西方音乐人去到东方各国采风创作，用他们西方人的视角去诠释东方民族音乐。
本期Oriental Metal风第五期带着大家跟随当年十字军东征的踏印，领略西欧国家所做的Oriental风音乐作品。
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第一站：比利时
先来谈谈比利时本国的音乐。音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右。那时一批有才华的音乐家云集在勃艮第（相当于今天法国北部、比利时一代）宫廷，显示出一派歌乐升平的气象，被称为“法兰德斯乐派”。此时音乐家们主要使用一些日益改进的弦乐器如诗琴 ，音乐内容开始涉及世俗生活，记谱已经使用点线组合的形式，称的上是今天五线谱的鼻祖，到十六世纪中后期开始使用四线、五线谱记谱，教会调式逐步解体，大-小调体系逐渐形成。宗教音乐也继续发展。一个重大事件是马丁·路德的宗教改革，宣扬人人皆可凭借虔诚信仰与上帝相通。路德创造了众赞歌这一群众化的音乐形式，由教徒在礼拜仪式上自行演唱。同时，罗马教庭为了对抗宗教改革，力图强化圣咏在宗教音乐中的统治地位。帕莱斯特里那发展了织体复杂的多声部圣咏，把这一体裁推向了发展的高峰。
尽管比利时音乐被英法德三大音乐势力包围，还是涌现了诸如图茨·蒂勒曼斯，菲利普·凯萨林这样的爵士音乐大师，古典音乐方面也有弗朗克的作品擎天一柱。而近年来比利时最有名的则是电子音乐，比利时TomorrowLand音乐节震撼开场，一年一度的万人电音大狂欢又来了！比利时TomorrowLand是世界上最大的电子音乐节之一，自2005年创办至今一直得到欧洲乃至世界音乐爱好者的推崇，全世界各地的优秀艺术家都将在这里演出。纯正的欧洲古典历史底蕴再加上先锋派的电子音乐作为铺垫，比利时出产的多国民族音乐也贴上了比利时特有的标签。
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Ah Cama-Sotz

作为比利时著名的氛围工业大神，Ah Cama-Sotz的音乐总是贴着电子、氛围、实验色彩的标签，其早期作品充斥了各种仪式氛围效果，仿佛沿着一条黑暗的道路一路先前，充满沮丧和不安。其后他开始探讨人性更为黑暗的一面，宗教、死亡、瘟疫和战争主题，极具个人情感色彩，犹如坠入深渊，化为尘埃。每张作品都加入不同的实验色彩，而这张2013年的作品则更以中东色彩的器乐作为主线，浓郁的Oriental元素让人仿佛置身于古老而又神秘的东方大陆，荒漠如同乌有。
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Ah Cama-Sotz - Obsession Diabolique (2013)

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第二站：德国
德国是世界上著名的音乐之乡，德意志民族是极具音乐天赋的民族，在音乐方面取得了无与伦比的成就，世界上几乎没有哪一个国家在其历史发展过程中，能像它一样造就了如此之多的音乐名家。巴赫、贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等一代代的音乐家延续着数百年的音乐传统，也向世界传播着他们的文化，从中世纪的游吟诗人到文艺复兴时期的宗教音乐，从巴洛克时期的管风琴艺术向古典风格演变的过渡，从古典主义、浪漫主义再到19、20世纪以后的“新德意志乐派”、“新维也纳乐派”。
德国维尔茨堡大学民族音乐学麻莉博士在去年年底做了题为《德国民族音乐学现状》的报告，她介绍到，德国学科派系有比较音乐学（Verglcichnde Musikwissenschaft）、音乐民族学（Musikethnologic）、民族音乐学（Ethnomusikologic）、跨文化音乐研究（Transcultural Music Studies）、文化音乐人类学（Kulturelle Anthropologic der Musik）、文化音乐学（Kulturelle Musikwissenschaft）六个派系。在20世纪中期德国民族音乐学强调研究音乐创造、接受及流传的“过程”，在文化环境中社会作用。进入90年代德国人的研究视角又转移到了“文化内部的（intra-）、文化之间的（inter-）、超越文化的（trans-）”相互影响上。而在全球化背景中，音乐文化出现多种形式并置、杂糅、重构等现象，德国民族音乐学将视野拓宽到了离散移民音乐、宗教仪式音乐、全球在地化、音乐认同、世界音乐学作为过渡文化等等。德国中学的音乐课程教材，在教材中涵盖了五大洲各地的音乐，从小培养学生多视角音乐观。在公共文化建设中，德国全年就有各种形式音乐文化节多达500多个，可见德国对多元音乐文化的重视。正是在这样严谨、多样化的背景之下，在加上悠久的古典音乐底蕴，使得德国人在对待古老的东方音乐时有着更为独到的见解，他们做出来的Oriental风音乐有别于其他国家的味道。
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Maat


成立于09的死亡金属团Maat以描写古埃及神话为特色主题，曲风具有极强的Oriental色彩，旋律邪念飘忽，其团名取自古埃及女神之名。其成员来自Aethernaeum、Aramaic、Winterpest、Atropos、Underest等多支名团，仅发行过一张全长和一张EP作品。
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Maat - As We Create The Hope From Above (2014)

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The Feather of Ma'at
来自德国的阿拉伯风器乐前卫金属团，其Arabic Oriental曲风颇为传韵，中东色彩浓厚，兼具旋律性、欣赏性和技术性，作为吉他手Johannes Schäbel的个人分支计划，其完美的表现力得到了最完美的展示。神秘的古老东方氛围得以一窥究竟，如同置身于古老埃及的沙漠中，更富有即兴、实验色彩的djent元素，张力十足。
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The Feather of Ma'at - The Feather of Ma'at (2014)

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第三站：法国
法国音乐的渊源可以追溯到最早居住在法国本土上的克尔特、高卢等部族的民间音乐。公元前58～前51年，罗马人征服了高卢人，形成高卢－罗马文化。纪元后最初几百年，法兰克人占领高卢，哥特人侵入法国西南部，勃艮第人侵入东南部，都带来各自的文化。上述这些部族的音乐，成为法国音乐文化发展的基础。法国音乐更讲究外在的美观，如他的宫廷芭蕾，重视舞台背景，浪漫气息曾是他的一大特点，浪漫派时期的勃辽兹是典型的浪漫主义者。在浪漫派后期有一批音乐家如圣桑，他们在音乐上以清晰的音色，透明的织体振兴法国音乐，还有德彪西的印象派音乐，也是以色彩性、朦胧的音乐和浪漫的气息打动了无数人。而德国音乐一向是内敛，注重内在精神表达，音乐内在哲理性很强，较法国音乐要理性，思辩性强一些。
法国人更加包容的心态加上他们骨子里的浪漫主义情怀，让他们很早就开始接触Oriental音乐，将古老的东方民族音乐与现代时尚的先锋音乐相结合，形成了自成一派的法国Oriental风音乐，我很早就听过不少法国人做的有关中国西藏、新疆以及不少中东民族风的音乐，其驰放、浪漫化的表现力让人耳目一新。而在金属领域中，有一批知名的Oriental Metal乐队早已得到全球乐迷认可，基本可以代表欧洲最高水准。
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Acyl


成立于2007年的法国前卫、中东民谣金属团，成员大都是03年移民法国的阿尔及利亚人，且都参与过多支Oriental风乐队，血缘纯正，做出的音乐自然很具有中东特色。乐队以中东风情、宗教以及自我反省为主题，除了前卫化的编排、中东民谣曲风外，极端化的唱腔以及多样性的民族器乐演绎同样让人耳前一亮。
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Acyl - Algebra (2012)

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Arkan


Arkan也许算是知名度最高的法国中东风旋死团之一，成员来自阿尔及利亚，1999年组成旋死团Worth，解散后于2005年成立了如今的Arkan，其成员也都参与多支具有中东色彩的乐队，其中两位吉他手离队后组成了上文中提到的Acyl。Arkan的特色除了中东民族特色的旋律、器乐演绎以外，妖娆的男声异域清嗓、极端色彩的咆哮以及标志性的沧桑女声最为耀眼，遗憾的是合作8年的女声Sarah Layssac今年与乐队分道扬镳了。Arkan的旋死风不同于传统欧洲的大起大落雄壮悲壮形式，有他的小腔小调，更有种中东特有的迷茫别离之哀愁，琴弦荡漾，弥音阵阵。除了乐队早期常用的中东乐器乌德琴和希腊布祖基琴，又逐渐加入中东手鼓Bendir、Derbouka,塔布拉鼓(印度鼓)Tablas，以及古巴箱型鼓Cajon等民族乐器。
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Arkan - Hilal (2008)

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Arkan - Salam (2011)

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Arkan - Sofia (2014)

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Human Fate


成立于2007年的法国中东民族氛围前卫死金团Human Fate只发表过一张全长专辑，却足以震撼到每一位听过的人。几个法国人用自己的理解制作出了这样一张让人惊艳的作品，虽然各种民族器乐并不是实录，却极具异域风采，前卫化的编曲演绎，迷离的大气氛围，沉吟片刻，手鼓点滴，琴弦迷离，极端化的唱腔闷声驰喝，华彩旋律，只需一刻停留。
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Human Fate - Part 1 - Reissue (2014)

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第四站：芬兰
芬兰音乐的优势在于它的原创性。与邻国瑞典和挪威不同，芬兰没有专门的音乐娱乐机构和歌剧制作部门。事实上，芬兰音乐源自于一种独特的民族传统。我们可以毫无夸张地说，民族史诗《卡莱瓦拉》（Kalevala，1835年）奠定了音乐等芬兰文化的基础。芬兰音乐的最近一次繁荣出现在上世纪70年代初，年长的创作者编写歌剧，年轻的创作者形成现代主义风格，共同构成芬兰音乐的主流，并很快赢得国际关注。西贝柳斯作为民族人物的地位无可厚非。他的7部交响曲和小提琴协奏曲在国际上取得了成功，体现了芬兰文化的内涵和创造力。对于芬兰人来说，西贝柳斯的重要性在于他体现了民族精神，而不是因为他的国际知名度。早在60年代，芬兰就形成了国家补贴方式，为那些创作者和表演艺术者提供一定的生活补贴。此后的20年间，音乐学院、公共音乐图书馆、交响乐团和音乐节纷纷涌现。其完善的音乐教育体系培养一批思想开放、能欣赏音乐会的公众。除了古典音乐的普及，芬兰更是全球金属迷所向往的金属圣地，无数优秀的金属乐队都从这里走出，不同风格的音乐诞生于此，恰恰体现了这里有宽广的胸怀吸纳不同风格的音乐。
除了我们熟知的北欧维京、民谣曲风的金属乐队外，芬兰也有极具东方色彩的乐队。
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Whispered


Whispered的风格走的是Oriental Metal中不同于中东西亚系的另一分支——东亚民族风，这一分支我将在之后的亚洲其他篇章中着重介绍。东亚系Oriental风格中以中日最有特色，而中日以及东南亚其他国家的音乐也都有着渊源(我国的隋唐时期，尤其是日本的圣德太子（574--622）摄政时期开始，中日两国之间的友好往来日益频繁，日本曾先后派遣十九批"遣隋使"和"遣唐使"到我国来，其中每个使团都设有音乐长、音乐生，他们在我国学习我国的音乐，并且又把我国的音乐带回到日本，从而使我国音乐在日本国土上得以广泛的流传，并对日本的音乐产生很大的影响 )，Whispered演绎的正是日系民族音乐中最为国际熟知的都市传统音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节(市)音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：都节音阶它虽然也是一种5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同，包含了两个小2 度(半音)音程，这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。Whispered的音乐中除了旋死风的冲击压迫感和力量金属的器宇轩昂以外，还配以大量日系民族乐器，如日本三弦琴Shamisen、日本琵琶Biwa，以及Sakuhachi(尺八)等，其编曲方式更是推陈出新，爵士中的即兴停顿、前卫金属中大段的吉他SOLO以及充满层次感的和风氛围旋律，让他们的音乐盖上了浓重的日系烙印。
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Whispered - Shogunate Macabre (2014)

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Whispered - Thousand Swords (2010)

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第五站：意大利
意大利音乐在欧洲音乐文化中占有重要地位，尤其是从文艺复兴以来，在声乐（主要是歌剧）、器乐（主要是弦乐）方面都起了开拓者的作用，对西欧各国的音乐发展有重要影响。
在这里有必要介绍一下中东学者Edward Said的东方主义的概念，在塞义德看来，世界历史的进程中出现了很多二元式的边界的概念，其中东方和西方的二元论是世界历史上非常重要的一个。这个二元关系产生于历史中地理的区别。这个理论应用到音乐历史中，我们便能体会到东西方的某种辩证的关系，如果说西方古典文化中有种典型的东方印象的话，那么，意大利音乐在西方古典音乐中便是西方的一个界线。历史上由印度迁徙到西班牙的吉普塞人拥有世界上最宝贵的音乐化石，人们不但能从中听到历史的信息，也能了解到现代社会对历史的影响。在这个片断里，我们能听出来很多欧亚大陆音乐文化公有的特性，比如语言模式和音乐模式的共通。我们还能听到一些有中东特性的调式，我们更应该注意的是这段音乐中融入的意大利的器乐演奏方式。其中，手风琴的使用便是一个例子，另外，中部欧洲所盛行的Czardas舞曲的曲式结构也刻画出了那个地区的印象。
说了这么多，意大利乐队演绎下的Oriental Metal风格又会是什么样，让我们一听究竟。
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Chrome Is Burning

意大利新晋实验、前卫死核团，中东色彩的氛围时其一大特色，djent系前卫风很有古典韵味，暴躁节拍加上多变的层次，多声部嗓音充满了侵略感，曲风类似Veil Of Maya, The HAARP Machine, The Korea, Born Of Osiris等乐队，而其音乐氛围更是有点后启示录和赛博朋克主题的电影意境一样，描绘出一幅战争后的诡异、荒芜、绝望与崩溃边缘的场景。
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Chrome Is Burning - Age of the Fallen Gods [EP] (2014)

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第六站：英国
英国音乐由四个主要的民族所组成：英格兰、苏格兰、威尔士与北爱尔兰，每个民族并都有他们独特的民族音乐。另外，英国音乐也融合了来自马恩岛、康沃尔、海峡群岛以及来自牙买加、印度、大英国协与世界各地的移民的传统音乐。除专业音乐活动外，英国的民间音乐对世界也很有影响。苏格兰和爱尔兰的民歌、舞蹈、音乐和军乐都为世界人民所喜爱。英国系统的民歌，很多是用没有或少有半音进行的五声音阶写成，很有特色。它那淡淡哀愁的情调，给人以深切的感受。英国还有独特的称为“安瑟姆”的宗教赞美歌，有将盎格鲁、撒克逊人的习俗和基督教的特色相结合的民间风土音乐，还有许多与基督教节日有关的音乐，特别是称为“凯罗尔”的圣诞颂歌，以及在节日围着花柱跳舞用的摩里斯舞曲，都很有代表性。而这里孕育出的其他新的音乐风格如重金属、民谣、朋克、摇滚等更是影响了无数年轻人。
无数移民汇聚而来的多民族、多元素音乐使得英国的音乐充满了多元与丰富，各种音乐在这里孕育发展，形成了鲜明的特色。而就Oriental风而言，不少优秀的音乐人从这里奏出，Oriental Metal风的乐队更是层出不穷。
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Khepri


英国吉他手Khepri的单人前卫金属计划，2005年成立以来作品无数，而其最大特色就是加入大量中东民族元素，曲风诡异，且透着份邪恶气息，风卷残云般的氛围，还加入不少摩登化的太空氛围，天马行空，想象力无限。而其近年来的作品越来越轻柔，近似民谣与摇滚化的抒情曲风。2008年他又与英国女主唱Petra组成了一个新的交响哥特合作计划Scarlet Storm。
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Khepri - Ascension (2014)

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Khepri - Inner Division (2013)

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Khepri - Those Dark Days (2015)

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未完待续..........
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来自群组: 金属圣殿

青铜之声

太棒了，大谢楼主！简直是跟随着音乐游历了超时空的历史。

pippenfu

好多乐队头一次听说，感谢楼主这么详细的介绍

暗焰

有几只很喜欢的！谢谢楼主辛苦了！

nxdxwkh

全部收下，简直太棒了，谢谢分享！

电子勇士

好大的宝贝包。。。。。。。。。。

qdldq

太棒了，大谢楼主！感谢分享！

desbestm

继续感谢中，已经下载到第五期了，13期全部拿下！！！

leoryanGszognd

这个应该算的是精选中的精选了吧，支持！！！！！！

oldFriend-Pub

金属精华，感谢楼主分享，辛苦！

ChiefHYK

必须把这十三期合辑全部下下来，哈哈

172394425

Whispered - Shogunate Macabre  这张好流畅  谢谢分享！1

lye007

西陆专辑的内容太精彩！太专业！太棒了！下载好好学习下！
感谢楼主的倾情巨献！

安德

这个推荐可以， 朋友推荐我收藏。 相信朋友，相信楼主~！

安德

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