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本帖最后由 最终之战 于 2014-4-1 09:37 编辑
在那萧瑟的1995年9月，ERIKE（编曲，主音及背景和声）和TED（词曲，钢琴，键盘及主音）这两个孤独的灵魂走到了一起，AUTUMN TEARS这支后来被称之为“氛 围化DOOM”乐风的乐队由此成形。经过了一段时间的烨合与创作，这两个黑暗中 的灵魂在WEST SOUND录音室开始录制了他们的作品。
唱诗班的音乐，浓郁的宗教色彩，最华丽的配乐，构成了AUTUMN TEARS在黑暗乐坛上的一道独特的风景。 听AUTUMN TEARS，好像站在唱着圣歌的教堂里，古典风格的建筑，圣洁的歌声，圣母玛利亚般的慈祥，耶稣的沧桑，广场上不断飞过的白鸽，高贵中隐藏的神秘，神秘而无法解释的伤感。当风琴的声音飘过，圣歌一样的第一个音符想起了的那一刹那，整个人似乎都被剥离出了都市的喧嚣，来到一个充满黑暗、森林、鬼怪、恐惧的奇异之地， 《给垂死的孩子的爱情诗》三步曲是AUTUMN TEARS最伟大的杰作，新古典主义歌特的不朽篇章。 相比DeathMetal那种嚎叫和噪音轰炸，AUTUMN TEARS的三部曲已近脱离了金属的味道，更是独创出了自己的古典唯美歌特风格。 JENNIFER LEE ANNA萦绕的女声有种带着一种让人痴迷的魔力，融合着古典乐器，最让人记忆深刻的是它那永远黑暗的主题，他们把黑色音乐的魅力展现得淋漓尽致了。 1995年9月，负责编曲，主音及背景和声的ERIKE和负责词曲，钢琴，键盘及主音TED，组合在一起构成了“黑暗”乐风的乐队。
《 LOVE POERMS FOR DYING CHILDREN：ACT I》三部曲中的第一部，专辑在古典色彩的背后，给人体会到的是一种让人无奈的孤独，突出的宗教圣歌、管弦乐章、交响史诗、 天使般的女声独唱，而黑暗和绝望是他们黑色音乐所散发出最深沉的情绪。在有六年的唱诗班演 唱的经历的JENNIFER LEE ANNA加入后，97年的5月份，AUTUMN TEAR推出了他们的第二张专辑《LOVE POERMS FOR DYING CHILDREN：ACT II》那种水晶梦一样的花园，却带给人无限的神秘。而其中ACT II里小孩与女吸血鬼的对白让人难以忘怀。 在宏伟的交响乐的主题下，音乐种充满更多的细腻感。抑郁、愤怒表达出了他们内敛情感掩盖下的那种对丑陋现实充分的思考，易碎的希望的无奈，悲剧英雄的挽歌的伤感。《THE GARDEN OF CRYSTALL INE DREAMS》结合宗教风琴的带来的一种恐怖感，让人深深的陷入其中，不断深思。 《WINTER AND BORKEN ANGEL ACT III》（冬季和死去的天使）是乐队秋天三部曲中的最后一部，古典味道中，那种触动人的交响乐，带有悲剧的伤感，阴暗的主题下，那些抹不去的忧郁，寂寞，孤独。在这个黑暗时代完成了一个美丽的化身，塑造出了独有的忧郁歌特。 跨过了三部曲的黑暗时代，Autumn Tears带来了全新的《ECLIPSE》，一个风格不同的音乐，在华丽的背后，《ELIPSE》的感情基调定位在了平静恬淡上,从开篇电影配乐化的合成器带出仙境般柔和的意境开始,整张专辑的情绪就被定格。整个专辑后半部分感情色彩稍微悲伤了些,一种平淡的忧伤,在多变乐器的配合下和ANNA动情的女声静静的结束。 借用了贝多芬月光奏鸣曲的部分钢琴片段的《OPHELIA’S CROWN》,当人声与木管乐器的低音游走在一起后，低沉使人感觉到了些许的伤感,唯有的只是一些夜间孤独的静谧。平缓安详，感情基调接下来就沿着这个方向一直走了下去,幽静的平和，暗淡的忧伤。 专辑的清新感十分的易见, 《ECLIPSE》中的一大亮点就是，《ELIPSE》大量的运用了原声乐器，特别是长笛的运用，恰是点缀到了好处，悠扬而不敏感，不带一丝多余的徘徊，只有细细的享受。 值得一提的是，在《FLIGHT》中,长笛声是贯穿全曲的主旋律，附和在长笛与合成器萦绕的氛围之上，伴着浅浅的清唱, 给人在不知不觉中,渐渐产生了一种温馨的感动。这首歌的曲调特别地出色, 开头的低调音符，奠定了低沉的情感，而.后半部分,伴随这清唱的加入，感动的心愈来愈明显。结尾的平静，让人意犹未尽，让人深深沉浸在感性的领悟中。 AUTUMN TEARS正是这样一支无法诠释的乐队，忧郁，孤独，无奈，留下的还是永远无法忘记的神圣黑暗。
【黑暗唯美】 秋之泪 【Autumn Tears】
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发表于 2014-3-31 21:21:51
发表于 2014-4-1 09:41:47
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