永远的经典,第一只死亡金属乐队:Death(Chuck Schuldiner) 83CD/115

最终之战

在这个世界上，有的人在听音乐，有的人在制作音乐，还有的人凭借令人惊叹的才华去创造新的音乐流派，创造独特的迷人的声音。Chuck Schuldiner就是这样一个天才式的金属音乐家。他成功地将承袭于Black Sabbath的黑色金属血液灌注到引自Slayer的最暴戾的音乐之中，创造出DEATH独特的标志性的音乐。他的作品拥有复杂精细的编曲，丰富多样的元素，剽悍强大的攻击性，不仅如此，那些有着广阔的想象和思考空间的词作更加值得欣赏和关注。无论从哪个角度来看，Death的作品都是极端的，他们证明了"brutal"不仅仅可以通过极度扭曲的吉他和疯狂的鼓击来进行表述。
Chuck Schuldiner被尊称为死亡金属的先锋人物，对于一些人来说，“先锋”意味着他们先于他人发行了一张或者两张有影响的作品，但随后就销声匿迹不为人知了；而对于另一些人来说，开创性的地位只是他们辉煌的开端，在以后的历程中他们始终位于领导者的位置，对于其他的同道持续不断地产生着影响，这才是最重要的。无疑，Chuck Schuldiner属于后者，在极端音乐领域，Chuck Schuldiner所率领的DEATH是最强大的一支领袖级的乐队，不仅他们自身获得了最崇高的荣耀，而且对死亡金属所产生的影响是空前巨大的。

这支来自美国Florida的著名乐队的历史可以追忆到1983年，乐队的创始人是担任吉他手/主唱的Chuck Schuldiner和他的两个高中时期的朋友：吉他手 Rick Rozz(真名: Frederick DeLillo)以及鼓手Barney "Kam" Lee。不过，此时乐队名称并不是"DEATH"，而是"Mantas"。从Venom和Slayer的音乐中获取灵感，这支三人乐队克服了许多诸如没有贝斯手之类的困难，坚持写作和排练。不仅如此，他们还将自己录制的demo送到各个公司，尽管这些demo的质量非常粗糙，制作手法也非常原始，但乐队成员对自己还是充满了信心。在这些作品中，有一张相对来说比较完整的demo《Death By Metal》，这张1984年中期制作的小样包括了五首歌曲，虽然还不能说是如何出色，但其中的作品所蕴涵的那种单纯自然的力量已然预示着这支乐队必将成为美国死亡金属音乐界最有前途的乐队之一。顺便说一句，当时统治着这个音乐领域的是来自San Francisco的Possessed。

虽然此时的Mantas已经得到了一些人的欣赏和认同，但这些赞誉还远远不足以使他们在自己故乡Orlando的悲惨境遇得到改善。在那里，没有一家俱乐部对他们高看一眼，也没有任何搞音乐的同行对他们的作品表示出一点重视。 "我们在家乡的遭遇简直糟透了，简直难以令人忍受， " Schuldiner后来回忆说，"许多人蔑视我们，我们在当地的摇滚圈里得到的不是帮助而是无数的嘲讽和白眼，不仅如此，就连Orlando周边城市的乐队也把我们当作真正的垃圾！不错，我们的音乐在那个时候听起来是有点吵，但我们对残忍死亡金属还只是初步的尝试。即便如此，这样的音乐对于当时的很多人来说还是难以理解。"这种认同感的严重缺乏使得乐队成员的自信心受到很大打击，最终，Mantas在1984年年底宣告解散。

乐队的解散并没有使Chuck Schuldiner一蹶不振，他发誓要继续制作他认为的"更快更重"的音乐。Schuldiner很快就宣布了他的新计划：组建一支新的乐队，乐队的名称就简单地叫做"DEATH"，这支新的乐队要以Tampa或者California作为基地，他将在他18岁生日之后正式实施这个计划。不久，Chuck Schuldiner开始组建DEATH。几个星期之内，他就和Rick Rozz、Barney "Kam" Lee重新和解并开始创作，随后他们制作了deom《Reign Of Terror》。
  
"和最初组建乐队时相比，我们的音乐已经有了很大变化，可以说已经超越了人们的理解力。"这是在录制这demo的前夕Schuldiner对他们的新作品的评价。不过，这张极富创意的demo的诞生却也并不容易。Schuldiner是在1984年的10月开始制作这张demo的，每天最多只能睡上五个小时不说，他们连一个好一点的录音室都没有，只好把所有的设备放在一个音乐商店的仓库里。由于条件所限，这张《Reign Of Terror》无法在一个正式的录音室里进行混音制作，而整张demo的制作费用更是惊人：80美圆！尽管如此，这张六首歌曲的《Reign Of Terror》通过广阔的音乐制品市场网络传播到世界各地，从此，DEATH逐渐成为人们眼中最极端的死亡金属乐队之一。

1984年的12月30日，DEATH和Tampa当地最好的乐队Nasty Savage在Ruby's Pub进行了一场演出，这场演出的录音日后被他们作为一张比较正式的作品发行。三个月之后，1985年的3月9日，Chuck和Rick终于得到一个机会去录制一张正式的demo，这张三首歌曲的小样的水平如何将决定他们是否会获得录制一张正式专辑的机会。不过，这张《Infernal Death》并没有正式发行。虽然日后渐渐为人所知，但这张小样却是这个阵容所录制的最后一张作品。因为Chuck逐渐和其他两个成员有点疏远并将眼光投向其他的乐手。首先进入Chuck视野的是一个来自Michigan（密歇根州）的贝斯手Scott Carlson，这个贝斯手曾经参加过Genocide和Repulsion。"Scott是一个非常热心的人，他把他自己的设备都送给我们使用，不仅如此，他的确是一个很棒的贝斯手。"Chuck后来如此回忆当初和Scott Carlson的交往。

当Scott Carlson离开Michigan来到Orlando开始和Chuck合作的时候，他还带来了在Genocide时的队友，吉他手Matt Olivo，这三个人连同鼓手Kam共同组成了DEATH的雏形(此时Rozz已经退出)。不过，这个阵容并没有维持多久，Kam随后就退出了乐队，于是，Chuck不得不再次面对缺兵少将的状况。接下来的几个月，Chuck, Matt和Scott四处奔忙去寻找Kam的继任者，但他们的努力是徒劳的。时间再一次证明DEATH的生命是如此多舛，失望的Scott和Matt终于向Chuck告辞返回了Michigan，留下Chuck一个人去寻找一个全新的阵容。

1985年的9月，Chuck返回San Francisco，在那里，他遇到了前D.R.I.的鼓手Eric Brecht，相同的爱好使他们开始了合作，他们当时确立的音乐方向是制作有史以来最快速的重金属音乐。但合作了一段时间之后，Chuck认识到单纯的速度上的追求并不能完全体现出他的音乐理念，并不能使DEATH成为独特的出类拔萃的乐队。于是，他离开San Francisco，再次返回Florida，这一次，依然是两手空空。不久之后，他接到了一个来自加拿大Toronto（多伦多）的电话。对方是一支刚刚崭露头角的死亡金属乐队Slaughter，他们在几个星期之前完成了第一张专辑《Strappado》的录制工作。他们给Chuck去电话的目的是邀请他加入Slaughter。

因为在美国本土的事业发展的并不顺心，Chuck也想换换环境尝试一下。于是，他接受了邀请并于1986年的1月来到Toronto，开始了和Slaughter的合作。合作伊始，一切似乎还很顺利，Schuldiner 和Slaughter的成员们相处得也很融洽。但不久之后，Schuldiner就认识到以他的个性根本无法屈居人下，他必须有一个以他为灵魂的乐队。于是他离开了加拿大重新回到Florida。几个星期之后，他又回到了San Francisco，在那里，他结识了一个很有才华的年轻的鼓手Chris Reifert。同一年的4月，Schuldiner和Chris进入了一个California的录音室，这一次他们要录制一张三首歌曲的demo《Mutilation》。毫无疑问，这张《Mutilation》是Chuck截止到当时最好的一张作品。凭借这张小样，他的音乐事业终于峰回路转。《Mutilation》不仅在金属圈内迅速流传，而且还被送到了著名的金属音乐公司Combat的手中。尽管只有三首歌曲，但Combat公司还是看出了乐队的实力，于是他们迅速和Chuck取得联系，提出为他们制作一张完整的专辑。

1986的7月，Chuck和Chris进入一个Florida的录音室，为录制他们的首张专辑而忙碌，和DEATH一起工作的是制作人Randy Burns。出于一些技术上的原因，专辑的录制工作转移到Hollywood的Music Grinder录音室。Chuck和Chris的工作速度相当快，几天时间他们就完成了所有的录制工作并返回了家中，留下Randy Burns在录音室中完成后期的混音等制作工作。在等待专辑后期制作的时间里，Schuldiner和Chris Reifert结识了一个年轻的California吉他手John Hand，他们对John Hand的技艺很是欣赏，非常欢迎他加入DEATH，甚至把他的照片加到了即将完成的新专辑的内页中。不过，Chuck和Chris并没意识到他们这个举动给乐队也带来了一些麻烦，因为John Hand在DEATH录制第二张专辑之前离开了乐队，也就是说作为DEATH的正式成员，John Hand没有和其他成员一起录制任何作品，即使是一个小小的片段也没有。
1987的5月，DEATH的第一张专辑《Scream Bloody Gore》终于发行了，迎接它是铺天盖地的称颂和赞美，许许多多的杂志和歌迷都把这张专辑认定为死亡金属历史上最重要的专辑之一。这是一张具有死亡金属奠基意义的专辑，虽然它和DEATH以后的专辑相比显得还不太成熟，但其开创性的地位是不容忽视的。如果说DEATH以后的专辑在技术上越来越出色的话，那么这张专辑的最大的意义还是存在于精神之上， "Evil Dead"和"Zombie Ritual"这样的经典作品已经成为死亡金属的圣歌。从音乐上来讲，《Scream Bloody Gore》是构建于Slayer的《Reign In Blood》的基础之上的，尽管吉他riffs很简单，鼓击也不复杂，但那种原始的野蛮残忍感觉和摧毁性的力量和速度实在是令人惊叹。

《Scream Bloody Gore》  
Chuck Schuldiner的嗓音相当不错，他的演唱似乎受到了Possessed的一些影响，那种来自喉咙深处的嘶吼非常适合专辑名称所要表述的那种感觉，不要忘记，当时的Chuck还只有18岁而已。这张专辑的词作并不是象以后那些专辑那样有深度，而是非常直接，但这种直白的词作和残忍的音乐一样，成为早期死亡金属的最大特点。如果你对死亡金属的根源很感兴趣的话，那么这张专辑是必须要收藏的。

专辑的成功并没有保证乐队的稳定，Chuck和Chris的合作也结束了，Chuck返回了Florida，而Chris Reifert依然留在San Francisco。对于这种状况，Schuldiner并不担心什么，分分合合对他来说已经是家常便饭了。随后，他的举动再一次让许多人惊讶——他吸收了当时在Florida也算非常有名的Massacre（大屠杀）四分之三的阵容来组成了他的DEATH，这三名成员中还包括他的老朋友Rick Rozz。有了新的完整阵容之后，DEATH开始了他们的第一次巡演，这次巡演的主要内容是他们在Milwaukee（密尔沃基）举行的重金属音乐节上的演出。在这次成功的巡演中，DEATH还表演了三首新的作品："Born Dead"、"Open Casket"和"Pull The Plug"，这三首歌曲后来被收录在他们的第二张专辑《Leprosy》之中。在巡演的过程中，Chuck已经基本完成了第二张专辑的写作，新的作品继续了DEATH的音乐方向，那种特有的残忍的力量已经成为DEATH的标志。1988年的4月，DEATH进入Tampa的Morrisound录音室，开始在Dan Johnson的指导下录制他们的第二张专辑《Leprosy》。
和前一张专辑一样，《Leprosy》也是一张非常出色的黑暗冷酷的重型作品。作品中的音乐，深深扎根于Slayer、Venom以及Hellhammer。和前作相比，《Leprosy》更为成熟，尽管录制这张专辑的Death是两套人马，但从音乐风格上来讲并没有太大的差异。尤其值得称道的是《Leprosy》的词作，Schuldiner对于死亡的认知更为睿智，表述更加深刻，寓意也是更为丰富。音乐中那种特意强调了吉他的旋律，这一点成为日后DEATH所有专辑的特色之一，也许《Leprosy》不如前一张那么“残忍”，但这张专辑预示着DEATH在音乐上的创新和变革即将到来。毫无疑问，这张强大的专辑对80年代后期死亡金属音乐复苏时的众多乐队有着相当大的影响，其中包括Entombed和Napalm Death这样的乐队。Napalm Death日后还曾特地在Morrisound录音室制作过专辑，以期再现《Leprosy》那种与众不同的氛围和特色。

尽管DEATH的阵容一再频繁地发生变化，但他们所推出的这前两张专辑还是产生了巨大的影响。毫无疑问，这两张专辑对于日后许多death metal乐队的迅速崛起起到了奠基石的作用，诸如"Pull The Plug"这样的歌曲所散发的那种原始的野性和残忍感觉是许多后辈刻意追求的境界。事实上，这两张专辑中的许多歌曲直到今日还被许多歌迷所津津乐道，无论从技术上还是素材上，这些作品足以经得起时间的考验。不仅是在美国的重金属音乐界，在世界范围的金属圈里也是如此。

1988年，DEATH参加了video《Ultimate Revenge II》的拍摄，一起出现在这张现场video/CD中的还有Dark Angel和Forbidden等乐队。10月，《Ultimate Revenge II》正式发行。接下来的日子又是任务繁重的巡演，直到1989年的年底，巡演才总算告一段落。也就是在这个时候，Chuck和Rick之间的个人矛盾已经到了不可调和的地步，分裂已经不可避免了。"Rick之所以被开除出乐队是因为他自己的原因，乐队应该是被当作一个整体来看待，在音乐上要有基本一致的理解和目标，这样才可以很好地合作，我们是做音乐的，这是我们的本分，但Rick没有做到，他甚至阻止我写作我们现有的这种风格的作品，因为他觉得和他的演奏习惯不太适合。事情发展到这种地步，我想也应该改变什么了，这是他离开的唯一原因。"几个月后，Chuck如此向外界解释Rick离开的原因。
为了填补Rick离开所留下的空白，DEATH很快就找来了James Murphy。这位来自Florida的吉他手如今已经是声名显赫的死亡金属吉他大师了。在加入DEATH之前，他曾经参加过Agent Steel和Hallows Eve。James Murphy参与制作的第一部作品是DEATH的第三张专辑《Spiritual Healing》，担当这张专辑制作人的是著名的Scott Burns。《Spiritual Healing》同样是一张值得一听的作品，虽然Chuck在写作的时候对撒旦主义恶魔崇拜的素材接触并不多，而且以往那种恐怖电影一般的歌词也收敛了不少，但毫无疑问Chuck在这张专辑中的音乐感觉又上了一个更高的层次。作为Death进入90年代的第一张专辑，《Spiritual Healing》是一张有点争议的作品，主要是因为这张专辑所蕴涵的Grindcore的意味。根据这张专辑，很多人认为是Death开创了Grindcore，不管这种说法是否确切，无数的Ｄeath Ｍetal, Ｔhrash Ｍetal和Grindcore乐队受到这张专辑影响是毋庸质疑的。争议归争议，这张专辑毕竟还是出于DEATH之手，他们那种特有的出乎自然的野性并未消失，无论是"Genetic Reconstruction"还是"Living Monstrosity"都可以证明。不仅如此，专辑的词作也是他们的传统风格：黑暗、病态、悲观。从音乐上来讲，此时的DEATH还没有完全走上旋律化的路线，并没有刻意追求旋律上的和谐完美，但这张专辑的吉他solo还是有了很大的进步，完全可以和后来的《Human》相比，唯一缺少的就是《Human》的那种厚重的声音。从《Spiritual Healing》开始，DEATH已经开始有意识地进行一些音乐上的革新，James Murphy高超的吉他技艺对于增强作品的创造性也起到了很大作用。

尽管这张专辑受到了一些顽固的死亡金属爱好者的批评，但《Spiritual Healing》成为乐队又一张成功的专辑却也是不争的事实。Chuck自己对这张专辑也有很高的评价："如果有人问我死亡金属听起来应该是什么样子的，我会向他推荐这张《Spiritual Healing》。我想，这张专辑就应该是一张非常典型的死亡金属作品。在我看来，音乐性上的创新要比单纯地去玩什么速度和傻乎乎地去喊那些空洞的撒旦万岁什么的更为重要。和DEATH的其他成员一样，我们相信通过这张专辑可以吸引更多的人来制作死亡金属，我们也相信通过这张专辑可以改变许多人对于death metal的印象和感觉。"

《Spiritual Healing》  
在这张专辑发行之后，迎接DEATH的是更多场次的演出和更多的疯狂歌迷的欢呼。但是非常不幸，《Spiritual Healing》是这个阵容所录制的随后一张专辑。由于Chuck个人生活原因和乐队内部意见的不统一，James Murphy首先萌生了退意，接着，鼓手Bill Andrews和贝斯手Terry Butler几个月之后也相继离开。
我第一次听的也是最喜欢的一张^_^
1991年，EATH发行了他们的第四张专辑《Human》，从这张专辑开始，Death的音乐进入了一个更为广阔的领域，从音乐到词作继续发生改变，唯一没有改变的是那种残忍的感觉。从《Human》开始，Schuldiner真正开始了新的音乐风格的塑造。更多的前卫元素的加入，使得音乐变的越来越趋于旋律化，这支老牌的死亡金属乐队开始了另一种不同的声音的发展，这一点，在前作《Spiritual Healing》就已经有所预示了。在这张专辑中，出现了来自著名的Cynic乐队的两位乐手：鼓手Sean Reinert和吉他手Paul Masvidal。这两位才华横溢的乐手对这张专辑也施加了一些影响，当然，是有益的影响，在"Cosmic Sea"中，这种影响尤其明显。
这张专辑开始， Death已经成为技术死亡金属最好的诠释者，他们拥有快速熟练而高超的吉他节奏和solos。有的时候，他们的节奏是如此复杂以至于接近于solo。专辑中的大部分作品在速度上有了更大的提高，吉他演奏有着丰富的节奏变化，但更多的是重型的Ｔhrash Ｍetal式的riff铺排，疯狂的鼓击也使这张专辑的残忍程度上了一个更高的台阶。更为引人注意的是，协调而优美的旋律已经在DEATH的音乐中扮演了重要的角色，而贝斯Steve Digiorgio的演奏则完美地填补了音乐旋律化之后增多的那些节奏的部分。Chuck Schuldiner的演唱技巧也有了很大的进步，游刃有余得颇有些优雅的气息。由于作品是由他自己来完成的，因此他在演唱上的把握自然没有丝毫问题。

《Fate: The Best of Death》  
从专辑的词作来看，对于政治性问题关注不多，和satan(除了标志上的那个倒十字)与杀戮(除了乐队的名字)也没有太大的联系，而是开始关注人的思想，一些愚蠢的社会信仰，还有一些Chuck在一些特殊的深刻的特殊的想法，更多的，是对人性层面的更加深入的探询和挖掘，生命的痛楚，疯狂的妄想，Chuck Schuldiner似乎要通过这张专辑来表述他所观察到的所有的人性的混乱无序。从某种意义上说，《Human》所揭示的人们之间的疏远、怨怼和仇视，完全可以看作是法国著名哲学家、剧作家Sartre的唯我论"Hell is other people"在音乐上的具体体现。同样是在这一年，Death推出了他们第一张也是唯一一张精选集《Fate: The Best of Death》。
进入90年代之后，随着专辑的成功和在极端音乐界地位的提升和稳固，Chuck Schuldiner得以心无旁骛地去制作他的作品，他可以随心所欲地驾驭他的音乐。1993年，DEATH发行了他们的第五张专辑《Individual Thought Patterns》，这张专辑充分表明Death已经成为Progressive Death Metal运动的领军人物。1993年，对于Technical Metal来说是一个伟大的年份，在这一年出现了许多优秀的专辑：Cynic的《Focus》，Atheist的《Elements》，还有Pestilence的《Spheres》，全部都是堪称经典的作品，当然，还有DEATH这张《Individual Thought Patterns》。尽管都是属于Technical Metal，但DEATH的作品和其他乐队有着巨大的差异，和Cynic等乐队在作品中引入许多jazz化音乐元素不同的是，DEATH把他的技术化变革有效地构筑在一个复杂的Thrash Metal框架之上。技术化不等于艺术化，和DEATH此后的专辑相比，《Individual Thought Patterns》在音乐上是最简练最直接的一张，每一首歌曲都非常得短促紧凑，令人惊叹的明晰的编曲和极易被人接受的旋律表现出的却是巨大的毁灭感和杀伤力，这就是DEATH音乐的独特魅力。


《Individual Thought Patterns》  在这张专辑中，所有乐手的表现都非常出色。担任贝斯手的依然是Steve Digiorgio，他那些复杂的贝斯演奏在这张专辑中非常突出，每一个音乐瞬间几乎都有他的贝斯声线的紧密包裹和围绕。担任专辑主音吉他手的是来自King Diamond的Andy La Roque，他的高超技艺在这张专辑里表现的淋漓尽致，在"Nothing is Everything"和"The Philosopher"中Andy的表现近乎完美，也正是因为他的存在，使得这张专辑平添了几分新古典主义的韵味。从Chuck Schuldiner的词作来看，他继续了《Human》的风格，关注的依然是人的心理和人与人之间的关系。
1995年，DEATH推出他们的第六张专辑《Symbolic》，这同样是一张可以体现Chuck Schuldiner的音乐才华的作品，尽管这张专辑并不象《Individual Thought Patterns》那么复杂。由于Steve Digiorio和Andy La Roque的退出，这张专辑少了一些令人兴奋战栗的贝斯和neo-classical风格的修饰，但这些并没有完全动摇DEATH音乐的根基。相反，Chuck Schulinder得以再一次按照他自己对死亡金属的理解来完成这部作品。担任这张专辑鼓手的是Gene Hoglan，他那令人难以置信的技艺是这张专辑的亮点之一。从技术上来讲，多年以来的刻意追求已经使Chuck Schuldiner的吉他演奏得到了类似Guitar World这样的权威机构的肯定，贝斯和鼓的演奏中所运用的那些改进的现代技法也得到了人们的认可。

《Symbolic》  
《Symbolic》发行之后，Chuck终于多年以来第一次拥有了自由之身，没有任何公司的任何专辑来约束他。对于Chuck Schuldiner来说，这是一个回顾与展望的时刻，一个新的起点。就在人们纷纷猜测Chuck新的动向的时候，他又一次让大家吃了一惊。Chuck又制订了一个新的发展计划，命名为"Control Denied"，并开始为这个新的计划写作歌曲。在Chuck的计划里，Control Denied"的风格要比Death的作品更加旋律化，更有特色，Iron Maiden、Queensryche和Nevermore等很多乐队作品的特色都将在Control Denied的作品中得到体现。
当作品的素材足够制作一张专辑的时候，Chuck的举动再一次出人意料，他宣布暂时结束Control Denied，因为他要去制作一张新的Death的专辑了。对此，Chuck Schuldiner的解释是："在为Control Denied写作的时候，我时时想起DEATH，想起众多的歌迷多年以来对我的支持。因此，虽然我已经积累了足以为Control Denied制作一张专辑的素材，但我还是决定暂时停止它的执行。一切都要等我为Death做完新的专辑之后再说。"于是，就有了1998年的《Sound of Perseverance》。这是一张非常出色的专辑，更加前卫，更加富有旋律感，也更有侵略感和杀伤力，愤怒的情绪，得以通过复杂前卫的吉他演奏尽情宣泄。这张专辑集中了以往《Human》、《Individual Thought Patterns》和《Symbolic》等诸多专辑的优秀之处，在音乐的创造性上比这些专辑走的更远，可以说，DEATH的创造力和Atheist, Dream Theater和Cynic等乐队一样出色。
遗憾的是，这第七张专辑是Chuck Schuldiner最后一张正式的作品了。2001年的12月份，就在Chuck Schuldiner31岁生日的时候，他被确诊患上了一种罕见的脑部的胶质瘤，这是一种恶性癌症。Chuck Schuldiner为了他的生命，为了他的家庭，为了他的音乐，为了所有热爱他的歌迷，与病魔奋斗了整整两年。Chuck即使是一个非常乐观的人，即使在病床上接受采访的时候他依然面带笑容地表示一定会重新回到歌迷们中间。但是非常不幸，12月13日下午4时，Chuck终于离开了这个世界......

Chuck Schuldiner是一个天才式的重金属音乐家，或许是天妒英才吧，他过早地离开了这个世界，Chuck Schuldiner，希望你在另一个世界也会快乐！！！当一切化为尘土，不朽的是你的金属经典，重金属的灿烂史册，将永远镌刻着你的名字！！！！
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原来只有9CD的下载，是度盘的，不过链接挂了，这次补个全集：1984-2016 (83 CD) FLAC

115下载：
https://115.com/s/swnn3yp3zrl?password=k9b7&#
(Death Metal) Death(Chuck Schuldiner) 83CD 1984-2016 FLAC
访问码：

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ran201314

向永远的经典致敬，谢谢！

光随我动

好好。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

darvey

向DEATH致敬，向Chuck致敬！
感谢分享！

tsgaolin

支持经典，支持好作品，谢谢。

youyohan

偶尔穿插听听重金属，缓解压力

darkthrone

永远的经典，可惜主唱离去后就解散了

rainlovesun

死亡必修课。。。

daiyongzhong

感谢楼主{:soso_e100:}   

zhangde

最爱death，最爱chuck

这么好的贴要顶！！

超级烟灰缸

经典的就是永恒的，谢谢分享

achangux

非常喜欢,谢谢分享

K歌e族

偶尔穿插听听重金属，缓解压力

茂业华美达_小陆

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