转：Artur Rubinstein《肖邦全集》11CD/BD

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RCA公司出品的鲁宾斯坦演奏的肖邦全集11CD

阿图尔·鲁宾斯坦是本世纪最伟大的钢琴家，也是本世纪钢琴演奏艺术中最有代表性的人物。鲁宾斯坦于1887年出生在波兰的华沙。他是一个波兰犹太商人的儿子，很小时便崭露了出众的音乐天才。他三岁开始学钢琴，四岁就登台公开演奏，被誉为“神童”。十岁时，他在柏林师从着名钢琴家卡尔·巴尔托。1905年，赴美举行了七十五场演奏会，在演奏厅里获得听众狂热的喝彩，取得了极大的成功，从此他便一跃成为世界着名的钢旁演奏家。1946年，鲁宾斯坦加入了美国籍。1956年在美国着名的卡内基音乐厅举行了五场音乐会，总共演奏了十七首协奏曲；1960年又在四十天内举厅了十场独奏音乐会，充分显示了他那雄厚的实力和精湛的演奏技巧。
　　鲁宾斯坦是一个非常全面的钢琴家，他对不同时代、不同国家的作曲家的作品都有着深刻的研究，并能将它们同样演奏得精彩绝伦。他拥有高超的技巧和惊人的记忆力，弹奏的音色明亮而华丽，速度极快，音符在他的手指下如同流水一般地奔泻而出。他弹奏肖邦的作品时，更加使人感到亲切动人，其缠绵婉转的美妙琴声，能将听众带到那充满诗情的田园意境中去。
　　鲁宾斯坦具有极强的读者能力，而且能够迅速地将乐谱背下来。他能够在一个晚会上一口气弹奏三至四部协奏曲，他那充沛的精力和惊人的才华使人们大为震惊，不得不为他那特殊的天才所叹服。鲁宾斯坦于1982年逝世，终年九十五岁。

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第1、2张，夜曲全集
                                                
　人们只要一提到肖邦夜曲，就会很自然地使人想到爱尔兰人费尔德（John Field,1782-1837）。因 为费尔德才是夜曲的始创者，是费尔德率先将“夜曲”作为钢琴作品的一种创作方式。他在1813年至1835间创作了18首供钢琴 演奏用的夜曲，其特征是低音部以波动的伴奏音形，衬托出右手所弹奏甜美的主题旋律。1814年，费尔德的三首夜曲在莱比锡出版， 成为肖邦创作夜曲的源头。虽然在史料记载上，肖邦在1833年之前并未亲遇费尔德，但早在1818年肖邦便开始在华沙演奏费尔德 的作品。而到达巴黎之后，肖邦更经常用费尔德的夜曲作为音乐会曲目或教授学生钢琴的教材。
　　肖邦本人在先天上是特别适合演奏夜曲的。在性格上，他不媚低俗的优雅格调和高贵情操，使夜曲在甜美旋律中，能自然表现内在的 深刻情感。在体型上，肖邦体弱多病，并不适合演奏高响度的宏伟作品，但其细腻的情感和珠玉般的音乐变化，却成了夜曲的迷人气质。 然而，当他的Op.09的三首夜曲初次出版时，却遭到德国著名乐评家列尔斯塔的无情痛击，称肖邦的作品比之费尔德的夜曲有欠自然 ，加入了过多的“香料和胡椒”。时至今日，我们除了在音乐史资料中见到费尔德的乐谱外，他的作品几乎极少在音乐会上出现，而肖邦 夜曲的优美旋律却穿过近两个世纪的巨变时代，还在今天的夜空中闪耀，也许正是肖邦夜曲中的这些“香料和胡椒”才真正满足了现代人 的胃口吧？！
　　尽管有学者在介绍肖邦的夜曲时，会连《摇篮曲》（Berceuse）和《船歌》(Barcarolle)一并介绍。但我们现 在所称的２１首夜曲却并不包含这两首乐曲。这２１首夜曲，创作时间分别在1827年至1846年间，也就是肖邦创作的黄金时代。 其中有三首是肖邦过世后才出版的。如Op.19《e小调夜曲》，是肖邦的好友冯坦那（Julian Fontana） 在家中发现，后经肖邦家人同意而出版。而Op.21《c小调夜曲》原来打算编成Op.32-3出版，后又临时取消。这两首作品是 受到较多怀疑的作品，所以鲁宾斯坦和富朗索瓦的夜曲全集都没有收录这两首夜曲。
　　肖邦一生的创作，都不喜欢用文学性的标题来注释他的作品，所以像《雨滴前奏曲》、《革命练习曲》、《小犬圆舞曲》这些名称， 都是出版商后来附加上去的。像作于1833年的Op.06《g小调夜曲》，是肖邦读过莎士比亚的剧本《哈姆雷特》后，将内心的彷 徨苦闷和忧心忡忡写成这首悲剧性的夜曲，他原来打算给这首夜曲加上“悲剧哈姆雷特观后感”的字句，后却不愿文学性的标题破坏了音 乐的神秘感和想象力而取消了。至于像《叙事曲》这种原本有文学性内容的作品，他也不加任何解说，而希望演奏者和欣赏者以纯音乐的 方式来欣赏。所以，要想了解肖邦夜曲的创作背景就特别困难。好在他的这２１首夜曲，有一半以上是题献给至亲好友，我们可以顺着这 个线索找到一些创作时的蛛丝马迹。
　　作品Op.09的三首夜曲，是肖邦1831年09月到巴黎之前就已创作完成的作品。他在沙龙和朋友聚会时，经常喜欢演奏其中 的第二号《降Ｅ大调夜曲》，而这首夜曲也成为现今最通俗、最受欢迎的作品之一。肖邦初到巴黎时，是使用一台伊拉德钢琴（an&n bsp;Erard piano），这种钢琴的键盘较笨重，要弹奏弹性速度的乐曲常无法得心应手，于是肖邦的好友波列 意（Camille Pleyel，1788-1855）慷慨解囊，赠送肖邦一台触键灵活的钢琴。这台钢琴伴随肖邦直 至1879年辞世。肖邦为了感念他们一家的友谊，将他的第一号《降b小调夜曲》题献给波列意夫人。
　　作品Op.15的三首夜曲，是题献给肖邦的另一位好友希勒（Friedrich Hiller ，18 11-1855）的。希勒是身兼钢琴家、指挥家和作曲家的全能音乐家。当肖邦初到巴黎时，曾拜师卡克布兰纳（Friedrich Kalkbrenner，1788-1849）学习钢琴。希勒慧眼看出肖邦的钢琴技巧早已超过卡克布兰纳，所以经常 鼓励他，有时候也捉弄“老卡”一番，以杀杀他的锐气。所以肖邦虽初到人生地不熟的巴黎，但是浓厚的艺术气氛和人情味，却是暂时抚 慰他乡愁的唯一凭藉。
　　尽管艾勒（Louis Ehlert）形容《Ｆ大调夜曲》的一开头，左手装饰性的三连音，像是肖邦用柔软的蝴蝶翅 膀刷出来的主题，但从２５小节以后，感情却如洪水般毫无节制地涌出，其中还闪耀着银色的月光。肖邦夜曲的发展，似乎从这首《Ｆ大 调夜曲》开始，有了一个极为明显的转变，他已完全从费尔德夜曲的风格中跳脱出来，怀念故土的热情、对革命动乱的悲愤，以及他本人 高贵优雅而又忧郁犹疑的气质，都毫无掩饰地融汇成戏剧性的乐章。
　　在最著名的第五号《升Ｆ大调夜曲》中，我们甚至可以听见静夜里孤独浪人思念家乡与亲人的情景，第１８小节的落漠之情，第２５ 小节至３５小节的内心波涛滚滚，再一次说明了肖邦离乡背井的孤寂，祖国的灾难、与亲人离散的痛苦所产生的悲剧性风格转变。第六号 《g小调夜曲》，从６８小节开始的戏剧性高潮，则是一个明显的例证。
　　作品Op.27之一的《升c小调夜曲》，克列金斯基（Jean Kleczynski）认为：“那是在描写平静的 威尼斯之夜，在恐怖的谋杀景象之后，海水淹没了尸体，但依旧一平如静地反映着月光。”或许，他在左手波浪般起伏的伴奏，和主题旋 律的不和谐音中，发现了充满悬疑的描写性格，才产生了如此的联想。芬克（Henry T.Finck）则对此曲推崇备 至，他说：“在这四页乐谱中所包含的巨大情绪变化，以及天才般的戏剧精神，比许多400页乐谱的歌剧更丰富而强烈。英国一位管风 琴家威尔拜（Charles Willeby）则说：“如果以简单性（Simplicity）作为判断艺术的因素，我 们再也找不到比它境界更高的艺术作品了。”根据美学中“饱沃原则”，也就是创作应以最简单的素材，表现最丰富的精神内涵，那么这 首《升c小调夜曲》无疑是旷世精品。
　　另一首第八号《降Ｄ大调夜曲》，虽是同一时期作品，却展现出完全不同的面貌。它从头到尾只有一个主题，但左手的伴奏和右手的 主题旋律，却构成一个奇妙的甜蜜夏日二重唱歌声，主题重复出现三次，由弱到极弱，然后再到强，构成一种引人入胜的情绪起伏。
　　作品编号Ｏp.32的两首夜曲，似乎又从强烈的描写和戏剧性格，返回到费尔德风格。其中《Ｂ大调夜曲》，无法预期的几句长度 、开放结尾和缺乏反复的自由形式，和那相当戏剧化的结尾，却给人不落俗套的清新感受。第十号《降Ａ大调夜曲》，优美的旋律加上圆 舞曲般的节奏，后来被芭蕾舞剧《仙女》（les Sylphides）采用，而改编为管弦乐 曲。
　　1838年冬天，肖邦病情恶化，医生建议他到南方去休养，于是乔治桑决定随肖邦到地中海的西班牙领地－－马约加岛（Majo rca）避寒。11月19日，肖邦在写给冯坦那的信中说：“天空像绿松石，海洋像碧琉璃，山岗像翡翠，空气像天堂。太阳整天热焰 当空，每个人都穿着夏天的衣服，入夜吉他歌声不断。……总之，这真是爽快生活！”
　　作品编号Op.37的两首夜曲，便是在这风景宜人的马约加岛上完成。当然许多人都想知道，马约加岛上的温暖海风是否会吹散肖 邦内心郁结的忧伤。首先《g小调夜曲》速度缓慢，给人举步维艰的沉重感，但肖邦学生顾特曼（Adolph ;Gutmann）认为，肖邦在这首乐曲中，忘记加上渐快速度记号。不过另一首《Ｇ大调夜曲》却美得使人不敢正视。卡拉索夫斯基 （Mority Karasowski）就认为，从29小节开始的第二主题，是肖邦所写过的最美的旋律。
　　舒曼对作品三十七的看法：“这两首夜曲与早期作品最大的不同之处，在它的装饰音更简洁而表现更优雅。我们知道肖邦一生钟爱闪 耀的星星，金光耀眼的宝物珠玉。尽管他已经改变和成长，他仍喜爱装饰，但那是深思远虑的一种装饰音。因为在所有的装饰音背后，闪 耀着一种诗情的高贵。的确，品味超卓必属肖邦。”
　　在舒曼的深刻剖析下，我们可以发现，经过马约加岛大自然风光的洗礼，使得肖邦的夜曲又发展到一番新的境界，一种更纯净的诗意 的夜曲。
　　由于生活的不便，肖邦一行于1839年02月13日离开马约加岛，返抵法国。又因乔治桑的家诺安（Nohant）气候较适合 肖邦，所以往后的七年，肖邦都安居在诺安，作品Op.48、Op.55、Op.66这六首夜曲都是在诺安的单纯起居生活中完成的 。
　　克列金斯基曾称OP.11《g小调夜曲》为“思乡病”（homesickness），其实在诺安所创作的六首夜曲，多少有心 理忧郁加上身体衰弱的阴影。而在缓慢的乐曲进行中，肖邦早年的青春气息不复出现，灿烂的光辉也逐渐褪色。Op.55之一中的“失 望的哭泣”（克列金斯基的形容），谱出人生的无限悲情。Op.62之一则是带有病态香味的“月下香夜曲”，旋律悄悄爬上音符的花 架。此时，病魔缠身的肖邦，似乎随时在听候死神的召唤。洪奈克（Huneke）说得好：“肖邦编织着他生命的夜曲，直到死亡之日 。”确实，我们在肖邦生命中最后的四首夜曲（Op.55和Op.62）中听到最美丽而安详的死亡之歌。
　　由1827年至1846年这段肖邦创作的黄金时代，他留下了２１首黄金般的夜曲。这些夜曲的风格转变，也恰巧反映出他百般波 折的生命历程。虽然Op.09的三首夜曲中，已表现出不同于费尔德的戏剧性华丽风格；但由Op.15和Op.27这五首夜曲中， 似乎在祖国山河变色、生灵涂炭的刺痛下，都迸发出无法遏止的悲剧激情。1838然后，的病魔的折磨和马约岛的风情的刺激下，悲剧 性的激情化解为纯净的诗意。在诺安的最后六首夜曲，肖邦近乎病态的美感，谱出美丽的生命终曲。然而，风格尽管在转变着，贯穿在２ １首夜曲中的高贵气质却始终如一。或许，那旷世奇才所独有灵气，才是创造永恒的原因。

    DISC 1
    夜曲-1 降B小调 OP.9.1 甚慢板
    夜曲-2 降E大调 OP.9.2 回旋曲式
    夜曲-3 B大调 OP.9.3 稍快板
    夜曲-4 F大调 OP.15.1 如歌的行板
    夜曲-5 升F大调 OP.15.2 甚慢板
    夜曲-6 G小调 OP.15.3 缓板
    夜曲-7 升C小调 OP.27.1 甚慢板
    夜曲-8 降D大调 OP.27.2 优美而平衡的回旋曲式
    夜曲-9 B大调 OP.32.1 行板
    夜曲-10 降A大调 OP.32.2 缓板
    DISC 2
    夜曲-11 G小调 OP.37.1 行板
    夜曲-12 G大调 OP.37.2 小行板
    夜曲-13 C小调 OP.48.1 缓板
    夜曲-14 升F小调 OP.48.2 甚慢板转狂想曲
    夜曲-15 F小调 OP.55.1 行板
    夜曲-16 降E大调 OP.55.2 缓板转船歌
    夜曲-17 B大调 OP.62.1 行板
    夜曲-18 E大调 OP.62.2 缓板
    夜曲-19 E小调 OP.72 行板

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第10张，即兴曲全集及其他

此片被《唱片艺术》评为最佳名曲。
　　肖邦一共写过四首钢琴即兴曲，在这四首小曲中我们可以看出肖邦所发挥出来的音乐天才。"即兴曲"一词，一般是指作曲家未经事先预备而临时作成的乐曲，即往往是一时灵感的流露。也许正是这个缘故，肖邦的即兴曲在形式上相当自由，但也不是毫无规则地发展，而是有着明显的完整性和统一性。因此有的乐评家认为："肖邦的即兴曲，是在自由性之中，有着一贯的形式。看来象是自由的，独特的，却可以感觉到构成上的严密。"
　　肖邦的四首即兴曲中，以《幻想》即兴曲（作品66号，升c小调，遗作）最为脍炙人口。这首作品在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时（1834年）的作品，却直到他去世之后， 才在乐谱夹内被后人发现，于 1855年出版。标题《幻想》则为出版时所取。据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。通过这一典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。
　　乐曲的构成为三段体式： 第一段为升c小调，右手与左手以不同的节奏型急速地交合，使人产生一种幻觉（片段1）；中段为降D大调，有优美如歌的旋律，把听众带入一个幻想中的美丽世界（片段2）；然后回到第一段。尾声为中段的旋律在低音部反复，仿佛幻想中的世界还在时隐时现……



    No. 1 In A-Flat, Op. 29: Impromptu
    No. 2 In F-Sharp, Op. 36: Impromptu
    No. 3 In G-Flat, Op. 51: Impromptu
    Fantaisie-Impromptu In C-Sharp Minor, Op. 66 (Posth): Fantaisie-Impromptu
    Barcarolle, Op. 60 Listen Listen Listen
    3 Nouvelles etudes: F Minor; A-Flat; D-Flat: 3 Nouvelles etudes
    Bolero, Op. 19
    Berceuse, Op. 57
    Tarentelle, Op. 43
    Andante Spianato and Grande Polonaise, Op. 22

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第9张，华尔兹
                                                

    • Op. 18 - In E-Flat ('Grande valse brillante')
    • Op. 34: No. 1 in A-Flat ('Valse Brillante')
    • Op. 34: No. 2 In A Minor ('Valse Brillante')
    • Op. 34: No. 3 In F ('Valse Brillante')
    • Op. 42: In A-Flat (The 'Two Four' Waltz)
    • Op. 64: No. 1 In D-Flat ('Minute' Waltz)
    • Op. 64: No. 2 In C-Sharp Minor
    • Op. 64: No. 3 In A-Flat
    • Op. 69: No. 1 In A-Flat ('L'Adieu') (Posth.)
    • Op. 69: No. 2 In B Minor (Posth.)
    • Op. 70: No. 1 In G-Flat (Posth.)
    • Op. 70: No. 2 In F Minor (Posth.)
    • Op. 70: No. 3 In D-Flat (Posth.)
    • In E Minor (Posth.)

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第5张，叙事曲和谐谑曲全集

此片被《唱片艺术》评为最佳名曲。
　　四首叙事曲：
肖邦一生共创作了四首叙事曲体裁的钢琴曲，这四首叙事曲写于1831至1842年之间，也就是肖邦21岁至32岁这段充满青春朝气的时期。这一时期也是肖邦音乐创作上的高峰期。他创作的四首叙事曲，规模宏大、气势恢弘，具有史诗性、戏剧性，具有广阔的交响性发展。他是历史上第一个把叙事曲这一体裁运用到钢琴曲创作上来的作曲家，他为叙事曲这一体裁领域内的发展、为李斯特和其后的交响诗、交响画、音诗、音画等奠定基础。
　　肖邦把原先用于声乐作品中的叙事曲体裁借过来，用于钢琴叙事曲的创作，这一大胆的创新与受到同乡诗人密茨凯维支叙事诗的影响有着密切的联系。密茨凯维支叙事诗的民间风格表现在民歌的格调和民间的语言，肖邦叙事曲的民间风格表现在民歌性质的主题、民间音乐的即兴性的变奏手法。肖邦用器乐这一新的形式、新的语言来表现诗的形象、诗的意境及其个人对诗的主观感受，器乐叙事曲体裁恰巧吻合了他的需求，他开凿了器乐叙事曲体裁的先河，为叙事曲体裁拓宽了使用的范围，丰富和发展了叙事曲的音乐表现。
　　肖邦运用叙事曲这一体裁创作的四首钢琴叙事曲，广泛采用非规范的混合曲式结构。这表明了叙事曲这一体裁与混合曲式结构之间存在着密切的联系，表明了肖邦要用混合曲式结构原则来表现叙事曲曲析复杂的思想内容，表明了器乐叙事曲体裁这一新的形式因为与文学、戏剧作品有千丝万缕的联系，必然带来曲式结构上的变更。
　　肖邦是历史上第一位把叙事曲这一体裁运用到钢琴曲中来的音乐家。由于叙事曲这一新的器乐体裁形式需要用无词的语言来表达音乐内容，由于叙事曲与诗歌、文学的密切联系，以及诗歌、文学内容的史诗性、戏剧性需要通过这一新的体裁形式去表达，因此，肖邦冲破传统的典型规范及用新的结构形式取代旧的结构形式是不可避免的。
　　肖邦叙事曲深受密茨凯维支叙事诗的影响，美国音乐批评家及著述家詹姆士·基本兹·休涅刻在出版于１９００年的《肖邦---其人及其音乐》一书中认为肖邦是一个"聪明人"，因为他不给人以有关叙事曲内容的更明确的线索，接着说："《第一叙事曲》是根据《康拉德·华伦洛德》而写的，《第二叙事曲》肖邦承认是受亚当· 茨凯维支的《魔湖》的直接影响而写的，而《第三叙事曲》则是根据密茨凯维支的《女水妖》而写的。"至于《第四叙事曲》，一般并不认为和密茨凯维支的某一具体作品有所联系，只有少数人认为是受密茨凯维支的叙事诗《三个布德力斯》的影响而写的。肖邦四首叙事曲采用了混合曲式结构，他把奏呜原则、变奏原则和回旋原则结合起来，运用到钢琴叙事曲这一新的体裁和新的创作内容中去。如《第一叙事曲》中，两主题的音乐发展主要是用变奏的手法来处理的，并且两主题在展开部的位置上保持着完整的结构，这就使展开具有主题再现的性质，这样整个结构又具有回旋的原则了，因为两主题分别都出现了三次。
　　另外，肖邦写作第一叙事曲时，他面临着由新的体裁和新的内容所提出的新的创作任务，他需要通过奏呜原则来表现叙事曲戏剧性的内容，但传统的奏呜曲式规范又不能完全符合创作构思和音乐形象发展的要求，把主题分解为动机和乐节、模进转调的奏呜曲式展开手法，对于气息宽广的抒情、叙事性体裁已不适应，他需要把传统的奏呜曲式结构进行适应音乐内容的调整，他用主题变奏展开的手法处理音乐的发展，避免主题发展过程中的尖锐对立。他的音乐形象发展是递进的过程，而非平衡的过程。还有此曲再现部中，副部先再现、主部后再现，这就形成了集中对称的结构。这种结构使得曲式两端能以相同的主部主题来概括，不仅强调了作为主要乐思的主部主题所代表的形象，也加强了曲式收拢的感觉，主部主题作为被最后肯定的部分，随之不再出现对比因素，这就有助于获得完满的结束。
　　肖邦《第二叙事曲》采用奏呜曲式主题对比的原则和回旋曲式的原则相结合的作法，这也是创作构思和音乐形象发展的线索所决定的。此曲具有鲜明的形象，开始是牧歌式的、幽静的音乐。有一支很纯朴甚至天真的从容不迫的旋律，此后充满了惊慌不安情绪的急板闯入，一阵狂风骤雨过后又出现了开始时的音乐，这里对前面主题进行紧缩。这之后对此主题进行了展开，运用复调及变奏手法对其进行发展。舒曼在《音乐新报》评论肖邦《第二叙事曲》时写道?quot;我们必须注意到《叙事曲》是一首最出色的作品。肖邦已经写过一首同一名称的作品，那是他最狂热和最有独创性的作品之一；新的一首是不同的---艺术性逊于第一首，但幻想及情趣则并不多样，其中热情奔放的插部似乎是后来加进去的。我记得很清楚，当肖邦在这里演奏这首《叙事曲》时，是结束在犉大调上，而现在则结束在犪小调上…?quot; 由于此曲最后有开头主题"回光返照"式的再现，所以回旋曲式的因素是很清楚的。
　　索洛夫磋夫在《肖邦的创作》一书里谈到肖邦第三首bA大调叙事曲的形式时说：" bA大调叙事曲的形式非常独特。这是集中的结构，非常严谨而且极有逻辑。无疑肖邦在这道叙事曲里是以奏呜性原则为基础的，但同时这里也有回旋曲的因素和自由的变奏；要想把这首曲子的结构放进任何一种古典形式的框框里是很困难的。这是浪漫派把传统形式加以真正的革新和综合的范例。"此曲一开始是带有幻想性的歌唱性旋律，前四小节问句从右手旋律开始，由左手旋律结束，而答句则相反，这是"谈话"式的形式，强调了音乐的叙事性质。
　　肖邦《第四叙事曲》是他此体裁创作的最后一部作品，创作于１８４２年。这首叙事曲有两个主要主题，第一主题在此曲中占有极重要地位，他酷爱它，他在此曲中对它进行了四次变奏，此曲总的骨架是奏呜曲式原则，但用变奏手法对主题进行发展，而且运用此方法造成主题的色彩性变化，又因为主题的多次变奏之间加进了其他的成分，因此它又具有回旋曲式原则。除此之外，此曲第二主题在曲中先后出现了两次，两次的调性及性格截然不同。第一次调性为bB大调，性格为安谧宁静的；这里悠扬的音调和温柔的和弦配置，使它具有圣咏般的意境，第二次调性为bD大调，性格是明朗、欢快的，但低声部的上行音阶给它带来某些惊恐，这是一次主题的升华。如此看来，此曲是多种结构原则混合的结果。此曲具有奏呜曲式呈示、展开、再现的总体结构，但它又没有遵照古典奏呜曲式的调性规范。副部在呈示部中出现在bB大调上，在再现部中则出现在bD大调上，再现部中的副部调性同此曲主要调性没有统一。从奏呜曲式主、副部调性对比与统一和主题展开两大特点来看，此曲主题展开的特点占优势。在展开部中，主部富于诗意的幻想性因素得到了自由的发展。这里即兴性的展开和华丽的演奏技巧相结合，而且引子以完整的形式在犃大调上再现作为展开部的结束。引子后面加上了轻巧、柔和而透明的华彩，好像一阵微风吹散了引子的回声。再现部中副部进行了戏剧性的处理，低音部奔腾的音阶改变了原先的柔弱性格而变得生气勃勃。由于音域的扩大和力度的增强，音乐充满了坚毅的力量和悲愤的热情，旋律被淹没在响亮的和弦与琶音的浪涛声中。这之后是狂风暴雨般的尾声，这是肖邦大型作品中所特有的悲壮激昂的形象。
　　肖邦生活的时代，为混合曲式的兴起提供了温床。当然在这以前时代的音乐作品中，也能够看到使用混合曲式结构的作品。但在１９世纪产生了一种尽可能把各种不同类型的艺术综合起来的倾向，由于作曲家要求曲式在表现作品的内容上更加灵活、准确，更符合不同具体作品的需要，因而在作品结构上突破某一典型曲式的限制，吸取其他曲式的、有助于表现所希望表现内容的结构手法来予以丰富的作法大大得到发展。例如器乐的发展手法在声乐作品中的出现，声乐的朗诵音调在器乐中的运用；类似叙事曲等体裁的作品大量产生，在同一作品中音乐综合表现各种不同情绪如抒情性、戏剧性、史诗性等；这自然就影响到不同曲式形成和发展原则的深刻的相互渗透与混合。
　　肖邦在混合曲式结构上的成就是不可忽视的，他在这方面的贡献主要表现在：他是一位较早把混合曲式运用到实际创作中去的作曲家，他对其后音乐创作中的打破传统曲式规范、吸收不同曲式的特点、按音乐形象的要求将两种或两种以上曲式原则加以综合的结构思维方式，产生了深远的影响。
　　四首谐谑曲：
　　1.肖邦的b小调谐谑曲OP20：作于1831年，献给亚步烈希特，第一主题是暴风雨般的狂烈，第二乐章注明慢板处，有怪异的和弦；
　　2.肖邦的降b小调谐谑曲OP31：作于1837年，献给费斯登西斯丁伯爵女儿；
　　3.肖邦的升c小调谐谑曲OP39：作于1839年，献给阿道夫.古德曼，以有魄力的急板开头，第一主题具少有的热情，第二主题有圣咏合唱的风格；
　　4.肖邦的E大调谐谑曲OP54：作于1842年，献给珍妮.德.卡拉曼，乐曲作于肖邦晚年，身体情况极差，作品却奔放而充满喜悦。



    The Ballades: No. 1 In G Minor, Op. 23
    The Ballades: No. 2 In F. Op. 38
    The Ballades: No. 3 In A-Flat, Op. 47
    The Ballades: No. 4 In F Minor, Op. 52
    The Scherzos: No. 1 In B Minor, Op. 20
    The Scherzos: No. 2 In B-Flat Minor, Op. 31
    The Scherzos: No. 3 In C-Sharp Minor, Op. 39
    The Scherzos: No. 4 In E, Op. 54

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第7张，奏鸣曲和F小调幻想曲



    Sonata No. 2 in B-Flat Minor, Op. 35 ('Funeral March'): Grave; Doppio movimento
    Sonata No. 2 in B-Flat Minor, Op. 35 ('Funeral March'): Scherzo
    Sonata No. 2 in B-Flat Minor, Op. 35 ('Funeral March'): Marche funèbre
    Sonata No. 2 in B-Flat Minor, Op. 35 ('Funeral March'): Presto
    Sonata No. 3 In B Minor, Op. 58: Allegro maestoso
    Sonata No. 3 In B Minor, Op. 58: Scherzo
    Sonata No. 3 In B Minor, Op. 58: Largo
    Sonata No. 3 In B Minor, Op. 58: Finale
    Fantaisie in F Minor, Op. 49

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第11张，前奏曲全集及其他

肖邦二十四首前奏曲
　　C大调前奏曲Op，28—l
　　乐曲是2／8拍子，以相当快的速度演奏，开始的8小节大体上维持在主调上，接着的16小节做了各种转调，并逐渐加强力度和速度，从25小节进入尾声回到主调，最后在最弱的琶音卜安静地结束。
　　a小调前奏曲Op．28-2
　　缓板，2／2拍子。在忧郁重重的和弦上，短小的毛题反复了四次，但每次反复都有不同的处理。乐曲的调性转换非常频繁，最后回到主调。
　　G大调前奏曲Op．28—3
　　甚快板，4／4拍子。在左手急速的十六分音符伴奏下，右手奏出黯淡的旋律。主题经过反复演奏后，第二乐句被扩展并装饰。最后是右手和左右用相同的音型，像云雾一样消失在高音部，然后很惋惜似地留下两个和弦。
　　e小调前奏曲Op．28-4
　　最慢板，2／2拍子。乐曲是以高音部的两个音为动机，以及伴奏的和弦不断变化、反复而构成的，其中伴有半音阶的进行，巧妙地表现出忧郁感情的动态。卡拉索夫斯基称这首曲子是“真正的珠玉，能使肖邦以诗人的名字永垂不朽。”这首乐曲曾与b小调前奏曲一起，被用于肖邦的葬礼上。
　　D大调前奏曲Op，28-5
　　很快的快板，3／8拍子。乐曲开始处出现的华丽动机贯穿全曲，做种种和声上的处理。编织成绚丽的旋律。
　　b小调前奏曲Op．28—6
　　1838年12月至1839年2月，肖邦与情人乔治·桑住在西班牙马略卡岛首府帕尔马的瓦雨德莫萨修道院期间，创作了两首带有“雨滴”特征的前奏曲，其中一酋就是本曲。乔治·桑后来回忆说：“—个悲惨凄苦的雨夜，当我带着孩子回到房间时，他正在钢琴旁弹奏着一首奇异的前奏曲……后来他对我说，当他弹奏钢琴时，他觉得自己掉进湖裹，冰冷刺骨的水不时冲击着他的胸口。当我提醒他注意，当时雨滴的确不时地飘打在屋顶卜时，他否认他曾经听到……他在这个晚上所写的作品确实能使人联想到洒落在修道院房瓦上的雨滴声，但在他的想象中，那是从天上掉在他心坎裹的泪珠。”乔治·桑的回忆没有指明肖邦当时创作的是两首具有“雨滴”特征前奏曲的哪一首，现在被称为“雨滴”的是肖邦的《降D大调前奏曲》，但也有人认为这首前奏曲才应该冠以“两滴。的标题。
　　乐曲在高音部的单澜的声音中，真实地模仿令人心烦的雨滴声。低音部轻轻地奏出充满愁绪的旋律，这一旋律哀婉缠绵，充满着对往事的无限怀念和凄苦忧伤的心情。乐曲最后在孤寂伤感的气氛中结束。
　　A大调前奏曲Op．28-7
　　行板，3／4拍子，其篇幅短小，由八小节的主题及其变化重复构成的乐段组成。事静的主题如同一首柔和抒情、略带愁意的短诗，在恬静的意境中结束。
　　升f小调前奏曲Op．28-8
　　更热烈的，4／4拍子，三部曲式。主旋律由右手拇指弹奏，三十二分音符的音群将它装饰得非常优美。虽然全曲由相同的节奏构成。但肖邦以不同的独创性的音型及和弦变化，巧妙地防止了单调枯燥的感觉。
　　E大调前奏曲Op．28-9
　　最缓板，4／4拍子。主题在上下两声部4小节的旋律中夹带着三连音的伴奏型，以相同的形式反复三次，第二次反复时转调到降A大调，在肖邦的前奏曲中这是一首大手笔结构的乐曲。
　　升c小调前奏曲Op．28-10
　　甚快板，3／4拍子。这是一首简单的即兴曲，4小节的一个乐句反复了4次。旋律的第一次是升c小调；第二次是升c小调转升g小调；第三次是升f小调转升c小调；最后是升c小调。肖邦说：这是带有重音的琶音练习曲。
　　B大调前奏曲Op．28—11
　　甚快板，6／8拍子。这是一首轻快的乐曲，有浓厚的肖邦风格。乐曲在两小节的序奏后，第3小节起为4小节一组的乐句，在中段旋律一时转为升g小调。
　　升g小调前奏曲Op．28—12
　　急板，3／4拍子。这是踏着半音阶上下的强壮的乐曲，拥有肖邦的热情。主题由最初的8小节构成，之后立即反复但后半段转到B大调、b小调上去发展。进入中段，出现有b小调、a小调、G大调、e小调、B大调、升d小调、升g小调等频繁的转调，增强了乐曲的热情。
　　升F大调前奏曲Op．28-13
　　缓板，6／4拍子。这是肖邦前奏曲中最优美的一首，乐曲开始是在左手分解和弦的伴奏中，右手静静地奏出默默祈祷似的8小节恬静的旋律。旋律全部经遇反复，但后半段有变形处理，再奏出新主题。中段的速度转慢，旋律非常优美，开始于升d小调，最后转入升F大调。在再现最初部分时，主旋律只用了后半部分，和声上有完全不同的处理。
　　降e小调前奏曲Op．28-14
　　快板，02拍子。全曲充满了热情，是由一小节4个三连音齐奏形成的动机反复来发展的曲子。乐曲在10小节之后，有降b小调经f小调、降D大调至降B大绸等转调。
　　降D大纲前奏曲Op．28-15
　　如歌的行板，4／4拍子，被冠以“两滴”前奏曲而著名。乐曲的伴奏声部生动地模仿了单调的雨滴声响。对此前奏曲乔治·桑：“中段升c小调部分，是在描写马略卡岛首府帕尔马的瓦尔德莫萨修道院阴森的回廊及祈祷者，仿佛看到了深夜僧侣们搬运着他们同伴的遗体赴它界安息的行列。又让人想起乔治·桑所说‘肖邦恐怖于修道院之充满了亡灵。’这升c小调部分就像恶魔在对我们张开狰狞的面目。而最初的降D大调的回归，犹如驱逐了恶魔，给我们重新带来新的、自由的新鲜感，在幻想舆恐怖之后，充满了清爽及优美。”
　　降b小调前奏曲Op．28-16
　　有魄力的急板，02拍子。这是肖邦的前奏曲中，很少见的以音阶为主题素材而作成的乐曲，有着很难的技巧。开始是6个强和弦，经过短暂的停顿，在钢琴高音部用十六分音符奏出急躁的音阶性的主题，低音部则是清脆热情的回旋节奏在支持。主题连续了16小节，再经遇反复，伴奏的节奏则以八度音来强调。在高潮部分左手摆脱了节奏的援助，变为沸腾的分解和弦。最后由双手的上升齐奏引出尾声，突然终止。
　　降A大调前奏曲Op．28—17
　　稍快板，6／8拍子，由5个乐段组成。这首作品类似门德尔松的“无词歌”般甜美。曾有人间门德尔松对逭首乐曲的看法，他说：“我非常喜欢，但到底喜欢到什么程度？为什么喜欢？都是我回答不出来的。只是以前无论如何，我是写不出这样的作品，这一点是可以确认的。
　　f小调调前奏曲Op．28-18
　　甚快板，2／2拍子。这是首非常激烈的作品，由4个乐句组成，其高潮以歌剧的形态出现，是一种朗诵的音乐化，或者应该说它是朗诵的夸张。
　　降E大调前奏曲Op．28-19
　　甚快板，3／4拍子，三部曲式，在连续不断的三连音的音型上，唱着优美的歌。
　　c小调前奏曲Op．28-20
　　最缓板，4／4拍子。它表达了忧愁的情绪，几乎像是一首葬礼中的挽歌。乐曲足以最初的一小节为动机，经反复处理而构成的音乐。
　　降B大调前奏曲Op．28-21
　　如歌地，3／4拍子，是一首拥有甜美旋律的前奏曲，内容比大部分夜曲还要优异，气氛上属于夜曲。右手在左手的伴奏下奏出如歌的优美旋律，降G大调的中段，新旋律以八度奏出，极为优美。
　　g小调前奏曲Op．28-22
　　很激动地，6／8拍子。可把这首前奏曲视为左手八度技巧的练习曲，左手八度的8小节主题以强音出现，中段为赋予坚强印象的降A大调部分。这裹的单纯、直截的表现，令人惊叹。
　　F大调前奏曲Op．28-23
　　中板，4／4拍子。这首前奏曲纤细典雅，优美迷人，是前奏曲中最受欢迎的小品。在右手十六分音符轻快的装饰中，左手奏出温雅的4小节旋律。当第二次反复时以C大调奏出，第三次又回到F大调，随后飘然地转为降B大调，最后又在F大调上反复。
　　d小调前奏曲Op．28-24
　　富于热情的快板，6／8拍子。这首前奏曲有与肖邦的《革命练习曲》相近似的内容，但比其规模更大，更直截地表达出热情，其结构更是堂皇无比。
　　升c小调前奏曲Op．45
　　这是肖邦24首前奏曲之外单独发表的一首前奏曲，作于1841年。有人认为这首曲子要比那些曲子更像前奏曲。乐曲采用如歌的行板，3／2拍子，三部曲式。



    Preludes, Op. 28: C
    Preludes, Op. 28: A Minor
    Preludes, Op. 28: G
    Preludes, Op. 28: E Minor
    Preludes, Op. 28: D
    Preludes, Op. 28: B Minor
    Preludes, Op. 28: A
    Preludes, Op. 28: F-Sharp Minor
    Preludes, Op. 28: E
    Preludes, Op. 28: C-Sharp Minor
    Preludes, Op. 28: B
    Preludes, Op. 28: G-Sharp Minor
    Preludes, Op. 28: F-Sharp
    Preludes, Op. 28: E-Flat Minor
    Preludes, Op. 28: D-Flat Listen
    Preludes, Op. 28: B-Flat Minor
    Preludes, Op. 28: A-Flat
    Preludes, Op. 28: F Minor
    Preludes, Op. 28: E-Flat
    Preludes, Op. 28: C Minor
    Preludes, Op. 28: B-Flat
    Preludes, Op. 28: G Minor
    Preludes, Op. 28: F
    Preludes, Op. 28: D Minor
    Sonata No 2, Op. 35 Funeral March: Grave: Doppio movimento
    Sonata No 2, Op. 35 Funeral March: Scherzo
    Sonata No 2, Op. 35 Funeral March: Marche funebre:
    Sonata No 2, Op. 35 Funeral March: Finale: Presto
    Berceuse, Op 57
    Barcarolle, Op. 60

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    Disc: 1
    Nocturnes , Op. 9: No. 1 in B-Flat Minor - Frederic Chopin
    Nocturnes , Op. 9: No. 2 in E-Flat - Frederic Chopin
    Nocturnes , Op. 9: No. 3 in B - Frederic Chopin
    Nocturnes Op. 15: No. 1 in F - Frederic Chopin
    Nocturnes Op. 15: No. 2 in F-Sharp - Frederic Chopin
    Nocturnes Op. 15: No. 3 in G Minor - Frederic Chopin
    Nocturnes Op. 27: No. 1 in C-Sharp - Frederic Chopin
    Nocturnes Op. 27: No. 2 in D-Flat - Frederic Chopin
    Nocturnes Op. 32: No. 1 in B - Frederic Chopin
    Nocturnes Op. 32: No. 2 in A-Flat - Frederic Chopin
    Disc: 2
    Nocturnes Op. 37: No. 1 in G Minor
    Nocturnes Op. 37: No. 2 in G
    Nocturnes Op. 48: No. 1 in C Minor
    Nocturnes Op. 48: No. 2 in F-Sharp Minor
    Nocturnes Op. 55: No. 1 in F Minor
    Nocturnes Op. 55: No. 2 in E-Flat
    Nocturnes Op. 62: No. 1 in B
    Nocturnes Op. 62: No. 2 in E
    Nocturnes Op. 72: No. 1 in E Minor
    Disc: 3
    Mazurka Op. 6: No. 1 in F-Sharp Minor
    Mazurka Op. 6: No. 2 in C-Sharp Minor
    Mazurka Op. 6: No. 3 in E
    Mazurka Op. 6: No. 4 in E-Flat Minor
    Mazurka Op. 7: No. 1 in B-Flat
    Mazurka Op. 7: No. 2 in A Minor
    Mazurka Op. 7: No. 3 in F Minor
    Mazurka Op. 7: No. 4 in A-Flat
    Mazurka Op. 7: No. 5 in C
    Mazurka Op. 17: No. 1 in B-Flat
    Mazurka Op. 17: No. 2 in E Minor
    Mazurka Op. 17: No. 3 in A-Flat
    Mazurka Op. 17: No. 4 in A Minor
    Mazurka Op. 24: No. 1 in G Minor
    Mazurka Op. 24: No. 2 in C
    Mazurka Op. 24: No. 3 in A-Flat
    Mazurka Op. 24: No. 4 in B-Flat Minor
    Mazurka Op. 30: No. 1 in C Minor
    Mazurka Op. 30: No. 2 in B Minor
    Mazurka Op. 30: No. 3 in D-Flat
    Mazurka Op. 30: No. 4 in C-Sharp Minor
    Mazurka Op. 33: No. 1 in G-Sharp Minor
    Mazurka Op. 33: No. 2 in D
    Mazurka Op. 33: No. 3 in C
    Mazurka Op. 33: No. 4 in B Minor
    Mazurka Op. 41: No. 1 in C-Sharp Minor
    Disc: 4
    Mazurka Op. 41: No. 2 in E minor
    Mazurka Op. 41: No. 3 in B
    Mazurka Op. 41: No. 4 in A-Flat
    Mazurka Op. 50: No. 1 in G
    Mazurka Op. 50: No. 2 in A-Flat
    Mazurka Op. 50: No. 3 in C-Sharp Minor
    Mazurka Op. 56: No. 1 in B
    Mazurka Op. 56: No. 2 in C
    Mazurka Op. 56: No. 3 in C Minor
    Mazurka Op. 59: No. 1 in A Minor
    Mazurka Op. 59: No. 2 in A-Flat
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    Mazurka Op. 63: No. 1 in B
    Mazurka Op. 63: No. 2 in F Minor
    Mazurka Op. 63: No. 3 in C-Sharp Minor
    Mazurka Opus Posthumous: In A Minor
    Mazurka Opus Posthumous: In A Minor
    Mazurka Op. 67: No. 1 in G
    Mazurka Op. 67: No. 2 in G Minor
    Mazurka Op. 67: No. 3 in C
    Mazurka Op. 67: No. 4 in A Minor
    Mazurka Op. 68: No. 1 in C
    Mazurka Op. 68: No. 2 in A Minor
    Mazurka Op. 68: No. 3 in F
    Mazurka Op. 68: No. 4 in F Minor
    Disc: 5
    Ballades: No. 1, Op. 23 in G Minor - Frederic Chopin
    Ballades: No. 2, Op. 38 in F - Frederic Chopin
    Ballades: No. 3 , Op. 47 in A-flat - Frederic Chopin
    Ballades: No. 4 , Op. 52 in F Minor - Frederic Chopin
    Scherzos: No. 1, Op. 20 in B Minor - Frederic Chopin
    Scherzos: No. 2, Op. 31 in B-Flat Minor - Frederic Chopin
    Scherzos: No. 3, Op. 39 In C-Sharp Minor - Frederic Chopin
    Scherzos: No. 4 ,Op. 54 in E - Frederic Chopin
    Disc: 6
    Polonaises Op.26: No. 1 in C-Sharp Minor - Frederic Chopin
    Polonaises Op.26: No. 2 in E-Flat Minor - Frederic Chopin
    Polonaises Op.40: No. 1 in A - Frederic Chopin
    Polonaises Op.40: No. 2 in C Minor - Frederic Chopin
    Polonaises: Op.44 in F-Sharp Minor - Frederic Chopin
    Polonaises: Op.53 in A-Flat Major - Frederic Chopin
    Polonaises: Polonaise-fantaisie, Op.61in A-Flat - Frederic Chopin
    Disc: 7
    Sonata No. 2, Op. 35 In B-Flat Minor: Grave: Doppio movimento
    Sonata No. 2, Op. 35 In B-Flat Minor: Scherzo
    Sonata No. 2, Op. 35 In B-Flat Minor: Marche fun鋐re: Lento
    Sonata No. 2, Op. 35 In B-Flat Minor: Finale: Presto
    Sonata No. 3, Op. 58 In B Minor: Allegro maestoso
    Sonata No. 3, Op. 58 In B Minor: Scherzo: Molto vivace
    Sonata No. 3, Op. 58 In B Minor: Largo
    Sonata No. 3, Op. 58 In B Minor: Finale: Presto, non tanto
    Sonata No. 3, Op. 58 In B Minor: Fantaisie, Op. 49 in F Minor
    Disc: 8
    Concerto No. 1, Op. 11 In E Minor: Allegro maestoso
    Concerto No. 1, Op. 11 In E Minor: Romance: Larghetto
    Concerto No. 1, Op. 11 In E Minor: Rondo: Vivace
    Concerto No. 2, Op. 21 In F Minor: Maestoso
    Concerto No. 2, Op. 21 In F Minor: Larghetto
    Concerto No. 2, Op. 21 In F Minor: Allegro vivace
    Disc: 9
    Waltzes: Op. 18, In E-Flat
    Waltzes, Op. 34: No. 1 in A-Flat
    Waltzes, Op. 34: No. 2 in A Minor
    Waltzes, Op. 34: No. 3 in F
    Disc: 10
    Impromptus: No. 1, Op. 29, in A-Flat
    Impromptus: No. 2, Op. 36, in F-Sharp
    Impromptus: No. 3, Op. 51, in G-Flat
    Impromptus: No.4, Op. 66, in C-Sharp Minor: Fantaisie-Impromptu
    Barcarolle, Op. 60
    Trois Nouvelles etudes, Op. Posth.
    Bolero, Op. 19
    Berceuse, Op. 57
    Tarentelle, Op. 43
    Andante spianato and Grande Polonaise, Op. 22
    Disc: 11
    Preludes, Op. 28: C
    Preludes, Op. 28: A Minor
    Preludes, Op. 28: G
    Preludes, Op. 28: E Minor
    Preludes, Op. 28: D
    Preludes, Op. 28: B Minor
    Preludes, Op. 28: A
    Preludes, Op. 28: F-Sharp Minor
    Preludes, Op. 28: E
    Preludes, Op. 28: C-Sharp Minor
    Preludes, Op. 28: B
    Preludes, Op. 28: G-Sharp Minor
    Preludes, Op. 28: F-Sharp
    Preludes, Op. 28: E-Flat Minor
    Preludes, Op. 28: D-Flat
    Preludes, Op. 28: B-Flat Minor
    Preludes, Op. 28: A-Flat
    Preludes, Op. 28: F Minor
    Preludes, Op. 28: E-Flat
    Preludes, Op. 28: C Minor
    Preludes, Op. 28: B-Flat
    Preludes, Op. 28: G Minor
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    Preludes, Op. 28: D Minor
    Sonata No 2, Op. 35 Funeral March: Grave: Doppio movimento
    Sonata No 2, Op. 35 Funeral March: Scherzo
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    Sonata No 2, Op. 35 Funeral March: Finale: Presto
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sundyy

感谢楼主无私分享，收下了！

DD630203

谢谢分享好音乐

czg76

谢谢分享经典CD

krona

极具才华的音乐家，感谢分享古典

martinlee815

感谢楼主精彩分享！

2012cdb

谢谢分享Rubinstein《肖邦全集》，伟大的钢琴家