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本帖最后由 lanmao791009 于 2023-10-12 15:33 编辑
周云山 & 废墟《3CD》 当大地张开唇，天空射下雨水，爱情在不经意里种下人…… ——废墟《爱情在不经意里种下人》 写在前—— 很喜欢老周第一盘专辑，当时被他们迷幻旋律和颓美词意打动，后面两张专辑回归世界和平，似乎主题宏大愿望超脱，太过于虚幻缥缈，这大概跟老周的个人信仰和悟道有关，这就是所谓的道法自然吧。总的来说，废墟乐队的歌个人很喜欢，就算过了20载，脑海里时常还会闪现《一片墓地》里那句撕裂的歌词：求生是本能，求死是境界…… 乐队简介： 废墟乐队是当代中国最有代表性的摇滚乐队之一，以迷幻摇滚的基调为大家所熟知和喜爱，“废墟”这个名字有一种人文关怀和重建的欲望在里面。乐队的音乐致力于在道德崩溃时代重拾心灵真善美，重建美丽家园，前所未有的在摇滚乐这种西方音乐形式里引入道家文化、注入东方灵魂；1999年出道，共出版三张专辑：《像叶子一样飞》、《悟空》、《正大光明》。在接下来的时期里，乐队意欲在中国乃至世界摇滚乐版图上书写出更精彩的篇章。 早期的废墟乐队，以一种探路者的姿态，在摇滚乐的路上创造着崭新的迷幻吉他噪音和复杂的多段体歌曲结构，并以诗化的歌词加悲观哲学创造了一种让乐迷念念不忘的音乐风格。 2004年底，废墟乐队第一张专辑《像叶子一样飞》在摩登天空唱片公司出版。 迄今为止，这张专辑在声音美学的创造上及在纯艺术的高度上都堪称艺术摇滚的典范，被《通俗歌曲》杂志评选为国内最佳另类摇滚乐队。 2005年，废墟乐队举行名为“飞遍中国”的全国巡演，巡演到了近30个大中型城市，是真正意义上最初开始举行大规模全国live house巡演的摇滚乐队。 2006年，乐队经过调整后开始第二张专辑的排练，乐队在创作道路上也开始向着另外的高峰攀登。 2007年，新歌在当年的音乐节上得到乐迷追捧。 2008年，乐队成员变动。 2009年底，乐队以“周云山与废墟”出版第二张专辑《悟空》，此专辑一出，引起争议，一方面有些老乐迷一时接受不了乐队风格上的蜕变，更喜欢第一张，另外一方面是盛赞和欢呼，在一些门户网站年度十佳专辑评选中名列前茅；在这张专辑中，乐队不仅唱出了一代青年的心声，还前所未有的在摇滚乐这种西方形式的音乐里引入道家文化，让东方神韵得以饱满地融合进入摇滚乐，开出一朵绮丽的摇滚花。 单曲《北京》被获得当年金马奖的电影《神探亨特张》选作主题曲。周云山因习练太极拳有感而发写就的《悟空》更是被央视为中华武林圣地武当山拍的电视片《太和武当》选作主题曲，周云山也被请到武当山与武当第十五代传人袁修刚道长一起拍摄该片。 2011年，周云山出版了个人单曲《拯救》和《寻欢作乐》，之后开始所谓的“在一颗眼泪里闭关”，并开始以自己的方式“云游”。 2013年，周云山闭关中写了歌曲《大光明》和《我们俩》之后，似乎是接到一个旨意，有了延续发展乐队的想法。 周云山找来新成员文龙和David，并邀请了合作乐手一起排练第三张专辑《正大光明》。在新的专辑中，歌词里人文关怀得以升华，往往在朴素的情歌中，包含着微言大义，歌曲旋律感人至深，在排练室和录音棚屡屡有人感动到流下眼泪，周云山的唱功也宛若神助来去自如，吉他演奏也到了一个新的境界。来自英国的键盘手David带来的西方气质合上周云山主导的佛心道骨、东方禅意；鼓手文龙的大气与稳健；加上混音师刘宇的后期魔术；生成出前所未有的“大光明”心灵摇滚乐，音乐风格不再局限，多种元素融会贯通、合而为一再次成为“废墟式”的摇滚乐。 2016年底，连续发表单曲《Party之王》，《你好吗》，《云游A》。《你好吗》MV甚至被有关人士称作“中国摇滚史上最好的音乐MV之一”, 随着歌曲的推出，乐队渐渐回到大众视野，更宽泛的乐迷表现出对乐队回归的惊喜和期待。 音乐不仅是没有国界的，它甚至跨越了语言，直接通灵。而摇滚乐是一种包罗万象的艺术，它跨越了肤色，在人心最深处引发共鸣，给人慰籍。事实证明，它是一种世界性的文化，是心态年轻的人群的精神面包；在《像叶子一样飞》时期，它是自由舞者人生路上的配乐；在《悟空》专辑里，它是压抑者释放的窗口、表达的武器；它是和平与爱；在《正大光明》时期，我们看到乐队的成长，欲接通天地，做出最曼妙的现代摇滚天籁之音，乐队这时期已经超越了时髦耍酷，致力于在道德崩溃的时代重拾心灵真善美，重建美丽家园。 2017年春，乐队重磅发布收录有十二首歌曲的专辑《正大光明》，该唱片销量快速超过记录。 新的时期，乐队意欲为新时代中国的摇滚乐书写最精彩的神来之笔。 专辑简介： 《像叶子一样飞》（2004） 树村时代的老牌乐队废墟，组团五年，一直坚持独立精神，早已是当今乐队中另类、迷幻摇滚的一面旗帜。正如唱片的名称一样，这张专辑也充满了残美的气质和梦幻的色彩。音乐中体现出的迷幻，唯美的气质反映出的一代青年刻骨的生命体验以及对社会现实的关注。
这张大气十足的专辑收录了废墟五年来沉淀下来的从几十首作品中选出来的10首作品，记录了废墟不同的成长阶段，早期的《飘于边缘》、《一片墓地》、《月光、鸟、睡云》、《爱情在不经意里种下人》凄美阴暗；后来的《随时去欢乐吧——胎盘里的遗像》、《耻辱》、《广场》黑暗愤怒；近期的《无根草》、《一朵人花》、《像叶子一样飞》唯美动听。 整张专辑精神高贵、气质颓美、尖锐。将充满梦幻色彩的吉他、寓意丰富的歌词与主唱独特的嗓音巧妙结合，废墟的音乐极具感染力，风格另类迷幻摇滚，同时融合了多种民间音乐元素，整张专辑笼罩着醉态和梦态的艺术氛围。 曲目： 01.飘于边缘
02.一朵人花
03.随时去欢乐吧
04.一片墓地
05.爱情在不经意里种下人
06.无根草
07.广场
08.月光、鸟、睡云
09.像叶子一样飞 《悟空》（2009） 由树音乐公司出品，在这支乐队成立第十年的2009年11月，周云山与废墟乐队的新唱片《悟空》闪亮出世。
新专辑主打歌曲《悟空》以“中国之道”为其人文背景，内容涉及爱与和平等重大主题，但绝不浮泛，而是如同轰炸机般在人类道德的低空盘旋，美好的旋律还在，迷幻的气质依然。如同音乐制作人张亚东评价所说“我很喜欢《悟空》那首歌，感觉气质非常独特，那个真的是比较有周云山他自己的一个气质，在那歌里头。歌词和整个音乐的那种意境，很能吸引你。”
另一首主打歌曲《摇滚花》以“残酷青春”为标签，得到广泛认同和呼应，被歌迷称为“血淋淋赤裸裸的摇滚抒情经典”。而《北京》是周云山寄托很多复杂感情的歌曲，编曲大气，旋律优美，继承了周云山与废墟乐队一贯的忧郁底色。并且树音乐公司特别邀请了新锐导演尹丽川和张扬分别为《北京》和《摇滚花》拍摄了MV，以特别的拍摄手法展示了音乐。
在这张专辑中，传统和时髦，东方和西方，厚重与飘逸浑然一体，既有纯正的摇滚也有经典让人感动的慢歌，时髦的电子乐编曲思维进入了摇滚乐几大件的演奏中。此次唱片封面设计由庞宽领衔设计，采用了黑白色调，准确捕捉了周云山本人的神秘气质，潮流感和酷劲儿十足，塑造了一个属于这个时代的、全新的中国摇滚人形象。
唱片的后期制作在树音乐公司旗下的“粮”录音工作室完成，在经历长时间精雕细磨后最终呈现了近些年难得的唱片后期制作上的高品质。新专辑与其第一张专辑《像叶子一样飞》相比，整体音乐制作上表现更加成熟大气，并有很多中国式的特色气质。母带在经过公司刚刚引进的各种顶级模拟母带设备后使整张唱片的技术品质堪称近些年国内摇滚乐唱片翘楚。同在树音乐公司的著名音乐人张楚听了整张唱片后评价说：“一般听这样的音乐，就会觉得离内心很近，会比较往内心那种本源的东西走”。此张唱片的监制姜世隆对整张专辑的评价说：“这显然是一张具备了善良野心的唱片，我们这次难得实现了业内真正高品质的后期制作，这么好的音乐，实在值得我们这样做！喜欢音乐的朋友们，希望你们更多听CD版而不是网络化的MP3版本，否则你听不到我们在后期制作上付出汗水的意义，这于我们对音乐制作的良好初衷来说，实在背道而驰。感谢周云山与废墟乐队，在这个冬天，给我们大家带来如此好的音乐”！
曲目：01.序
02.这要问鲍勃·迪伦
03.北京
04.摇滚花
05.太阳爱
06.风
07.为什么我们渴望着生活
08.我狂躁我忧伤
09.悟空
10.以和平的名义
11.道谢了 正大光明（2017） 2016的岁末年终，废墟乐队全新专辑中的三首尝鲜之作《Party之王》、《你好吗》、《云游（A）》相继发布，在业内和乐迷中间收获不俗反响。如今，这一名为《正大光明》的专辑中的十二首曲目已在网络平台全部上线，揭开了这张耗时六年精心打磨的专辑的神秘面纱。作为废墟的第三张专辑。《正大光明》是他们自2009年《悟空》之后，睽违八年之后推出的一张力作。值得一提的是，专辑名中的“光明”区别于俗常意义上的“光明”，更有佛法的深层含义在其中，意为经过累积修炼后，事物会有相当程度的念力。这与乐队主创周云山身上的禅思道骨以及他多年来对太极之道的参悟不无关联，从渐悟至顿悟，再从顿悟到身心统一，周云山把对自我的认知和对万物的体悟融会贯通后发力于音乐创作，才有了如今“大光明”照耀着的废墟。
早在2014年年底，乐队便进入录音棚着手于该张专辑的制作。在编制上废墟化繁就简，除了主唱兼吉他周云山外，另有来自美国的键盘手David和鼓手文龙，也曾化名为“大光明”乐队。《正大光明》里面所收录的乃周云山六年佳酿之作，既有在上一张专辑中因编曲未满意而未收录的《云游（A）》、《云游（B）》，也有近年的《正大光明》、《真迷幻》、《雪花吟》等。乐队为此排练编曲整整两年，其间历尽艰辛，甚至录音也曾推翻更改多次，斗罢诸多艰难，专辑终现雏形。 “关键时刻观音救难，呕心沥血之后终于拨云见日”，周云山如此言述那段经历。
废墟这支中国老牌摇滚乐队自1999年出道以来，一直以迷幻味道和艺术摇滚为基调，在乐坛独树一帜。“废墟”这个名字若作解读，则充满了对万物的人文关怀和重建欲望。成军十余年，废墟乐队披荆斩棘，砥砺前行，屡屡活跃于国内各大音乐节现场，并以独特的人文摇滚气质俘获大批乐迷，并被冠以“人文摇滚之王”。在《正大光明》中，这一人文气质再一次得到了突出的展现。纵观整张专辑的歌词不难看出，乐队用了相当的字眼对宇宙万物和曼妙自然进行了歌颂与描绘，这种敏锐与超脱也正是胸怀大爱和心存善念者方能捕捉与感悟的。如专辑中那首看似朴素却饱含微言大义的情歌《你好吗》，通过“天上／人间”的辩证统一，“我／你”的辩证统一，从歌词的肌理间重申了天人合一的辩证统一观；同时，游移不定的“飘在远方”的云儿与“飘在世间”的露珠，也喻示出对飘来荡去的生命的关爱，对所有飘着孤单着无所依归者的关爱，更是形象地展露出对于归家的热望。在后古典主义的时代里，你好吗，三个字，在问候中包含着千愁万绪，这愁绪中既有无奈，又有渴望，这一复杂的感情是东方的，也是为废墟乐队所独有的。
“弹一曲自然飞，歌一曲生活禅”已成为周云山所追求的人生境界和音乐境界，这也正是他目前的状态。周云山一言蔽之：废墟乐队，艺术摇滚，迷幻味道，早年飞，后来自然飞，东方美学，西方手法，太极般虚无飘渺，轻到要离开地球，有时神游有时归真。”如果说《正大光明》这张新作延续了废墟以往作品风格中的唯美和禅意，但彻头彻尾的听下来，个中的迷幻味道和摇滚元素却减了不少。周云山坦言完全是在“道”的状态里去写的这些作品。“创作之初就没有局限自己说摇滚乐就一定要躁，或是按外界给乐队定义的风格标签去写。新专辑有延续当然更有突破，确实无法取悦到所有听者，但随着所处经历的改变和人生阶段的不同，在我看来算是成功和进步的作品。”
专辑里诸如《Party之王》、《云游（A）》等皆是废墟“去标签化”较为明显的全新气象作品。《Party之王》迥异于凄美颓靡的早年废墟，也不似“悟空”时期的松弛释然。它以一股鲜有的敞亮叩响了我们的耳膜，勾勒出一副游弋于极乐之境的画面，与早年废墟的低徊喑哑形成了鲜明的对比。《云游（A）》则把西方的躯壳与东方的魂魄无间地契合起来。西式的器乐配置与东方的抒情元素，以现代的声音言说着东方的气质。专辑中的其余作品《正大光明》、《玻璃城》等，也都显现出废墟乐队那言由心生、不拘泥于现代／古典、东方／西方的区隔与对立的创作理念。而这也是周云山长久以来的音乐理念，“我想做的音乐应是没有明确界限，不仅仅是献给摇滚格局里的，它就该属于音乐的王国里。”
作为去年重回摩登天空之后推出的首张作品，《正大光明》用音乐的语言展露出了废墟乐队所崇尚的“在道德崩溃时代重拾心灵真善美”这一精神美学。围绕着这张专辑，废墟乐队的更多计划也将逐步展开，在精神光芒的烛照下，他们正在迈向更加开阔的境地。
曲目：01.云游A
02 Party之王
03.我们俩
04.天轮
05.正大光明
06.生命赞歌
07.玻璃城
08.你好吗
09.云游B
10.雪花吟
11.真迷幻
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发表于 2023-8-24 17:32:30
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