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本帖最后由 zhanjian111 于 2020-5-20 21:42 编辑
在那个资讯还不发达的年代，在我经常去的那家音像店的角落里，发现了这套《盛世摇滚1》，一个透明的塑料袋子里面装着一盘卡带和一本小册子，卡带已经被我听烂了！后来本想着再买一套CD版本收藏，无奈没有发行过CD版，甚至卡带都很难再买到了....今天收拾硬盘，偶然发现了还有MP3版本，搜了下论坛里还没人分享过，不知道有多少人还记得，希望它能够唤起你的某些回忆。
盛世摇滚第一期曲目
01-The Beatles-Julia
02-The Beatles-Happiness is a Warm Gun
03-Black Sabbath-Electric Funeral
04-Tangerine Dream-Ashes To Ashes
05-The Grateful Dead-The Other One
06-The Velvet Underground-Heroin
07-The Velvet Underground-Femme Fatal
08-Yardbirds-Glimpses
09-Syd Barrett-Rats
10-Eric Burdon & The Animals-San Franciscan Night
11-The Doors-Roadhouse Blues
12-The Doors-Cars Hiss by My Window
1. Julia The Beatles 1968
这张《The Beatles》双CD专辑完全是白色的封面，所以又被称为“White Album”。这是一张毁誉参半的专辑，好评者推崇备至，恶语者嗤之以鼻，但无论谁都承认这一点，这张专辑标志着“甲克虫”这支伟大乐队分崩离析的开始。这张专辑中令人激动感叹的作品实在不少，可是放在一处，显得过于不协调，如同一座建筑精美却结构庞杂的宫殿，每一间屋子都是一个杰作，结合在一起却让人感觉不知所云。“甲克虫”的四位成员在创作、录制这张专辑时常争执不休的情形，资深乐迷一听便知。或许，这也是60年代末期欧美一代人思想混乱、矛盾重重的真实写照。“Julia”是写给John的母亲同时也是写给小野洋子的作品，歌词取材于Kahlil Gibran的诗作Sand and Foam，深情款款，对爱人名字呼唤的长音具有令人难以抵抗的魅力，歌词隽永优美，令人动容。
2. Happiness Is A warm Gun The Beatles 1968
“当我把你拥入怀中，我感到我已将手指放在了你的扳机上，我知道没有什么人对我是无害的，快乐是一杆热枪。”它无疑是在反映人是一种惯于痛苦的动物，而对于饱和无暇的幸福我们总是在怕它一闪即逝的精神重负下而充满怀疑，甚至充满病态的敌意，幸福似乎是一支业已上膛的枪，在转眼间将毙掉这脆弱而昙花一现的快乐，归复那常态的阴郁、无聊和悲哀。Beatles世故而诚实的告诉我们：幸福是不可信任的，只有痛苦才是永恒。
音乐上，这首歌极富抑扬顿挫之能事，精彩绝伦、灵性四溢的编曲，以及只有Beatles才能创造出的展转呻吟的律动感，它是最出色的白色专辑中最出色的歌曲，是Beatles音乐顶峰上的明珠。
3. Electric Funeral Balck Sabbath 1970
谁也说不清重金属到底起源于何时何地，或者哪个乐队哪张专辑。一般人都会从1970年说起，因为那年Black Sabbath的同名专辑和那张神作“Paranoid”才是公认的真正意义上的重金属诞生之源。所以，一切就从这里开始。记得当时第一次听Black Sabbath，是那首“Electric Funeral”，由于弄不清磁带的AB面，我一直以为这就是那首经常被提及的“War Pigs”。当然，这也是一首经典的作品，不过直到那声“I am an iron man”以及那重金属世上最经典的Riff响起时，我终于确认，我果然把AB面弄错了。
不过话说回来，现在听重金属的人逐渐增多，为的也许就是寻求那份刺激，虽然我身边能和我一起分享的也就老张老王等寥寥几人，但至少他们都能了解1970年那时发生了什么，而不是只是追求什么旋死交响黑残敲而不顾这些东西的祖师爷。很多东西都还是能从他们身上找到的，就算找不到那所谓的听觉上的刺激，但只要Iron Man，NIB，Paranoid这些音乐响起，我们还能说什么呢？
4. Ashes To Ashes Tangerine Dream 1969
最早听到橙色之梦还是在李兄的一盘合集磁带里，当时听到的就是这张唱片里的Ashes To Ashes，现在回想起来，那盘磁带真是极大的影响了我，它让我我第一次听到了半人半神的橙色之梦，撒旦俯身的黑色安息日，极度迷幻的动物，崇尚实验的庭院之鸟等等等等，它真正确定了我的音乐口味，让我义无反顾的投入到六、七十年代经典摇滚的怀抱之中。有点想哭，有点怀念李兄，怀念在一起海阔天空的聊音乐的日子，不知你现在在哪，无论如何，祝你平安顺利。—— 垮掉的一代201187
5. The Other One Grateful Dead 1971
Psychedelic Rock中最具代表性的是The Doors的“Light My Fire”和Grateful Dead的“The Other One”。如果你对迷幻没有认识，没有兴趣，那么你所听到的是两首冗长的，思路混乱的，每一种乐器都很糟，很幼稚的曲子，无论是键盘和吉它Solo都没理由存活那么长时间，因而它不能使你产生激情，只能使你厌倦。
这首“The Other One”是一首优秀的作品。全曲长达18分钟，基本上是一些杂乱的音符，彼此联系很不紧密，甚至有前后脱节现象。事实上，它的每一个处理都那么惊人的巧妙，机智，就象一部优秀的侦探小说，其中提供的信息有些是真正的线索，而也有很多是混淆视线的，它们同样不可缺少。
6. Heroin The Velvet Undergaround 1966
T.V.U对美国的Rock & Roll有深远的影响。往后十几年的摇滚艺人无不跟随他们的脚步，承袭他们的意识，在那个花与和平的嬉皮年代，T.V.U却提出反时代潮流的意识，讲出社会的无力感，使摇滚乐不再只是单纯的音乐，而是充满自省及急呼社会不平的音乐。当时只要是听T.V.U的，无不自己搞起乐队，可见他们对当时及后世的摇滚极具影响。
7. Femme Fatale The Velvet Underground 1966
T.V.U让我对Nico这个神秘的女人充满着好奇。Nico也算死得早。1988年，在大街上，从自行车上摔下来，当晚脑部大量出血，死于西班牙Ibiza的一家医院。当时，她刚满50岁，便以令人想象不到的方式，结束了自己的生命。这种不可思议，几乎紧跟着她传奇的一生，直到今天，我们也无法再找到第二个女人，拥有NICO的神秘和忧伤。而她的音乐和电影，成了人们对那个时代的最美好的回忆。曾经在费里尼的电影《甜蜜生活》中惊鸿一瞥，但当Lou为她写了“Femme Fatale”、“I'll Be Your Mirror”这些歌，于是人类摇滚史上就出现了那张著名的“大香蕉”唱片《Nico&The Velvet Underground》。唱片诞生后，虽然当时遭遇冷遇，但成就了《The Velvet Underground & Nico》，成为在非主流音乐发展历史上的一个先锋，一位先行者。70年代以及后期的许多乐队在成名之后曾坦言受到了很多地下丝绒的影响。
8. Glimpses The Yardbirds 1967
这首歌选自The YardBirds乐队的《Little Games》专辑，这是The YardBirds最为出色的一张专辑，每一支歌曲都可令现今被用泛滥的轰炸机般嘶鸣遮掩底虚的音乐细节的另类摇滚侵淫得麻木不仁的耳朵悚然而惊。在“Glimpses” 中这种蜂鸣般持续而充满焦灼感的声效隐藏在其它乐器的鸣奏之后，加上Keith Relf对一首诗机械冰冷的诵读，将整部音乐营造为一个辉煌的幻觉景象。《Little Games》专辑既是The YardBirds的顶点，亦是终点。1968年7月，乐队举行了他们的最后一次演出。随后除Page之外的三名成员先后离队，形只影单的Page刚组建Led Zeppelin时曾以The New Yardbirds为队名，可见他对The YardBirds的留恋。总之，这只稚鸟终于结束了它传奇的飞行，在摇滚史上留下了永难磨灭的五彩斑斓的身姿。
9. Rats Syd Barrett 1970
如果在最初没有Syd Barrett这位迷幻大师的带领，很难说Pink Floyd乐队会向何处发展。Syd Barrett可算是第一个非常依赖科技的演奏者，他把吉他变成了产生自由效果和音色的机器，他也是个使用回馈和混响的先驱。他使用Zippo打火机当作滑棒的怪异弹奏法成为了Pink Floyd早期的一个标志。Syd Barrett有才华，他也同样疯狂和古怪，从1975年开始他就不再弹吉他了。Syd Barrett作为摇滚乐手在舞台上活跃了大约十年的时间，随后由于精神问题过起了隐居的生活，从此直到2006他死，在这30多年的时间里，他一直都未在公众露面。
10.San Franciscan Night - Eric Burdon And The Animals 1967
“San Franciscan Nights”是首关于旧金山的赞歌，叙事歌谣。以一段简短的Dragnet theme拉开序章，然后是Eric Burdon的吟颂，咏唱的是关于1967年温暖的旧金山夜晚，我们似乎可以穿越时光看到那些闪耀的灯光，由远及近地笼罩黑暗，如一座灯塔。
相对于Eric Burdon & The Animals版本来说，我更喜欢Three Dog Night版本的。无论是Danny Hutton肆意的嗓音（偶尔的嘶吼）还是晕眩的吉他声效传递出的疯狂派对都比Eric Burdon & The Animals版本更富于韵味，来得更狂野，也更随性，与歌曲融合得更到位。
11.Roadhouse Blues The Doors 1969
1970年初，The Doors录制发行了他们的第五张专辑《Morrison Hotel》，专辑中最著名的歌曲可能就是这首“Roadhouse Blues”（公路旅店布鲁斯），这首热烈狂乱的歌曲在The Doors的各种专辑和精选辑中都以现场的形式出现，它是一曲胡言乱语的狂欢，充满放肆暗示的性与绝望，清醒后的空虚和真实颤栗，火焰上濒临毁灭的舞蹈，以及献给那个已经步入尾声的“在路上”的时代的充满幻灭感的颂歌和挽歌……
我在早上醒来，喝着我的啤酒
未来不可预知，而结局已经逼近……
12.Cars Hiss By My Window The Doors 1971
1970年底，The Doors录制了他们的第六张录音室专辑《L.A. Woman》（洛城女人），这是他们与Elektra公司合同中的最后一张专辑。总的来说，曾经是最富于活力和创造力的The Doors乐队已经疲惫，不再有下一个威士忌酒吧和众神狂欢般的夜晚，火焰即将熄灭，长路漫漫终于走到终点。1971年7月3日凌晨，27岁的Jim Morrison躺在他在巴黎公寓的浴缸里面，永远的停止了呼吸。死后的Morrison被草草葬在巴黎的安放着众多伟大灵魂的贝尔拉雪兹神父墓地，成为日后嬉皮士们的朝圣之地，“在夜的黑暗和昼的明亮之间，他选择了内心世界的永恒”，只留下我们长久饱尝对他思念的泪水。
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发表于 2020-5-20 20:45:29
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