专辑名称：长安 长安
演唱歌手：郑钧
专辑风格：流行摇滚
发行时间：2007
发行公司：灯火文化
专辑介绍：
这张专辑是郑钧2007年发行的,用专辑的名字向他那盛产摇滚歌手的故乡致敬,从开篇的《奴隶努力》到收尾的《老男孩》,无论激越令血脉喷张,或是温情如清涧垂溪,你都能清楚的体味到这是一个男人,一个真正的男人在歌唱。尖孙老郑也在老去,于是在《长安 长安》的歌声里,他不再只是一个长发飘逸的让女人发狂的男人,他还是坐在你身边的兄长,因为靠近而真实,搭在你肩膀的手,有男人的温度。血性,一个被中国男人所谓成熟之后理所当然丢弃的东西,活生生留在郑钧的骨子里,不是只有咆哮才是血性,大爱无疆,血性来自郑钧最深切的悲悯。一直以为坐在自己酒吧里画画的老郑已经钝了,听听一段秦腔之后他那未加修饰的粗砺嗓音吧,依然锋利……
郑钧用六年的创作终于带我们回到了13年前,那个让人怀念至今的赤裸裸的时刻,曾经有人说郑钧创造了“半张经典”,就是《赤裸裸》磁带的A面,之后的老郑漂浪在BRIT-POP的世界中,我们在寻找他,他又在寻找什么呢？一张以故乡命名的专辑,就像一条回家的路,把他带回到我们身边,带上我们一起重归经典。整张专辑流淌着郑钧特有的旋律动机,那些我们如此熟悉的气息扑面而来,懒散的忧伤、简约的狂放。
低调的郑钧用一张专辑在为摇滚乐正名,那些曾经一起被树为旗帜的人们早已渐行渐远,或倚老卖老,或荣归招安,当新世代拿着吉他贝司鼓就以为找到了摇滚乐的时候,应该给它一个定义和标杆了。
《长安 长安》,听到一个我们希望听到的郑钧,熟悉而又久远,无关怀旧,那只是一个血性依然的男人,在歌唱。
《长安 长安》从音乐效果上来讲,是一张极其粗线条的专辑,尽管很明显郑钧也想通过制作的堆积使其细腻丰满,但其中真正能够让人感到火烧火燎的,却还是那种一腔热血、悲天悯人的气势。这也是一张在旋律部分远远谈不上动听的专辑,尽管也有《果》和《冲动是魔鬼》这样既突破以往郑钧作曲习惯,也与主流旋律线条完全不同的耳目一新的作品,但整张唱片却没有一首能够甜得流油、油到抓狂的歌曲。但也正是因为这张专辑丢失了万能通用性,却更突显出它对于音乐之根的坚持,这种根也成就了这种音乐的属性：一张只属于西北、属于黄土地,以及两者与城市和时代相纠结的内地摇滚唱片。
《长安 长安》相比汲取终南山灵气而作的《苍天在上》,它并没有做到前作的荡气回肠,而秦腔的运用亦是《爱上当》的回锅,拼贴式的手法与刘劭希用佤族民歌升华《天下没有不散的筵席》相比更是业余加初级,但郑钧突兀的老迈声线,却简单直接的带出了一种黄沙漫漫的古朴苍桑,是与历史交杯的豪迈。词作显得和其他歌风格迥异,没有抱怨,没有无奈,没有愤怒的姿态。展示给我们的是郑钧的真正内心,相比那些面对生存的抗议和呐喊,带着秦腔味儿的嗓音喊出的是郑钧内在的歌唱。对故乡的深爱和对生命的感叹在呐喊声中高高扬起,这种歌不是唱出来的,而是在大地上扎根生长出来的。
《奴隶努力》则让摇滚乐回归了粗暴强悍的原始时期,虽然手法老炮到老套,但却简单直接带劲。《果》则略带有一点崔健的遗风,歌词虽然明显不再是郑钧年轻时那种一蹴而就的酣畅淋漓,但精雕细刻的文字却同样精炼到多一个字太累赘、少一个字又讲不清的程度。《按揭》的旋律与编曲都显一般,节奏更是有气无力,但一句完全借用并组合的“几家欢喜几家愁,一江春水往哪流”,不仅恰到好处的点了题,而且也显示出郑钧做为摇滚工作者的敏感触觉；专辑最早亮相的单曲《私奔》,如今听来依然还有感触,郑钧与直上直下的英伦吉它相组合,倒也有点闷骚的范儿；而一首《老男孩》则像是整张专辑的跋,它的潜台词尽在一个Old里,的确这就是一张属于老一代摇滚乐迷的唱片。
《长安 长安》最起码是回归了摇滚乐最人性化的一面,最本性的一面,做到了以人为本来驾驭音乐,而不是让技术来操纵摇滚,让精神让位与听觉,让音乐取悦于科技。这是一张可以重拾春天感觉的专辑。而郑钧在这张专辑里让人感受最深的还是他的拼搏精神,一种在技术和意识经无法进步的现实中,强行把自己撕碎再唱出来的决心。
专辑曲目：
01. 奴隶努力
02. 美好七十三
03. 长安长安
04. 温暖
05. 果
06. 按扬
07. 冲动是魔鬼
08. 慈悲
09. 私奔
10. Old Boy老男孩
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