日后硬核/另类摇滚:Haru Nemuri《春と修罗》2018/FLAC分轨/... - CD包音乐网

豆瓣辣评:
Kimishima Haruna 的艺术世界围绕着春日时光运转，展现着它的新生之美和强烈的冲突感。她2018年的录音室专辑《Haru To Shura》(春与修罗），这个名字既包含了春天，也包含了日本民间传说中的一种战争恶魔；她的艺名 Haru Nemuri，则意为“春眠”。与此同时， Haru将明亮而欢欣的J-pop音乐通过不协调的怒喊发泄出来，成就了一次充满活力的生命与死亡的并置。Haru将自己描述为一名念诗型说唱歌手，她以充满着令人激动的放纵的姿态，在舞台上气喘地诉说着被碾碎的绝望和存在焦虑。纵观《Shunka Ryougen》（春火燎原）整张专辑的21首曲目，她在那些那些喋喋不休的诗歌中探索着毁灭—无论是针对环境、针对权威还是加诸于自我的毁灭。 Haru的声音呈现出实验性的，噪音摇滚的质感，混杂了类似Aurora具有世外感的alt-pop和Fugazi的朋克歌曲中的丰富细节，就如在她推特个人简介中骄傲的“RIOT GRRRL”标签一样，带着一种特立独行的古怪。2018年，她在《Haru To Shura》这张快节奏的，跳跃的J-pop专辑里加入了自制的被重塑过的声音。而《Shunka Ryougen》在沿用了这种声音和节奏的同时，采用了更冷酷，更加机械感的方式。尽管这张专辑围绕着音乐性奇思的爆发，但它拒绝再隐藏Haru本身的存在；相反，它与她声音中炽热的活力齐头并进，不分彼此。富有控制性的节奏和Haru冰冷的Auto-Tune嗓音使单曲们电汽化了，例如加入了二胡音色的“Souzou Suru”和显得赤裸怪异的“Sister With Sisters”。而“Deconstruction”，一首军事进行曲，一首参考并融合了搏击俱乐部的单曲，Haru在其中展现了《Shunka Ryougen》里对“催化剂”的野心，就如她所说“Let’s start our paradigm shift/Like the project mayhem.” “解构”这一反复出现的主题，实际上指代Jacques Derrida的哲学理念：拆解概念的形式和表达媒介，从而使他们更易于理解。Haru将这个思想生动地运用到了自身音乐的有形背景中。在专辑中，Haru表现得狂暴而愤怒：唾弃着“asshole!”，在“Old Fashioned”里，她对一名“纯种的政/客”发起了一连串的痛骂；在“Heart of God”里，她与自己就词作的有效性争论不休，并不断用直指自身的“shut the fuck up!”打断这场争吵；当她叫喊着“Who the fuck is burning the forest?”时,也在同名歌曲里将全球变暖拟人化为了一名燃烧着的天使。Haru所传递的信念有着难以表达的深度，她的嗓音像一件精细敏感的乐器，自如地在绝望、气喘吁吁的祈求和原始的、面对一个图钉的掉落而发出的尖叫声中转换着。“Why do you want to die? Why do you want to live?”当她在专辑同名曲里发出这样的疑问时，她声音的力度更加厚重，变成了仿佛要穿刺进她的声带里的咆哮。它如此生动，你几乎能感受到她正在拽着你的领口，渴求着问题的答案。《Shunka Ryougen》中的“毁灭”并不仅仅停留在表面，在专辑里的点睛之笔“Never Let You Go”中，Haru Nemuri整个人都要被击碎了—那由动人、自毁性的哭喊组成的副歌部分进一步承认了她的“整副身躯都在渴望着消亡”。最终，她在毁灭与新生中寻求到了问题的答案：“Breathe in, breathe out, and become a song.” 跨越过所有沮丧与愤怒，Haru的诗作最后回归于欢愉。积极向上的朋克专辑已经不再是什么新奇的东西，但《Shunka Ryougen》在虚无与希望之间达到了令人信服的平衡。在听完了Haru一个多小时坦率的自我质疑和对痛苦的自我认同后，她决意去拥抱爱意本身的逻辑显得真诚而不过分。“Ikiru”，译为“生命”，它快活的旋律和闪闪发光的词作让它听起来像一首传统的浪漫情歌。但它并非是唱给某位爱人，Haru采用了尼采“爱你的命运”的概念并宣告了她对生活的斗争的热爱—无论它是好是坏。“How beautiful life is!”，这声发自内心而又来之不易的呼喊是她给《Shunka Ryougen》的辉煌落幕。