魏晨《V SPACE》 买不到船票就乘V飞船而去吧

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　　歌手的升级往往是一种标签化，成功与否在于定位的恰当性。从专辑《破晓》开始，魏晨就试图在给自己打上“创作人”、“韩式曲风”的标签，并凭借这张专辑获得了韩国MAMA亚洲音乐盛典“亚洲最佳新人奖”。但对于国内听众而言，造型和舞曲的异军突起未免有些突兀，从中国风《伊人》穿越而来的跳脱，给人一种听觉与视觉的分裂感。

魏晨《V SPACE》 买不到船票就乘V飞船而去吧

   
    现实往往总是被低估。在内地乐坛青黄不接时，超女快男的选秀舞台多少给人一种轻描淡写的谈资，但是谁会想到今天的他们纷纷成为了内地乐坛的顶梁柱与生力军呢？女歌手方面，李宇春、周笔畅、张靓颖、尚雯婕等都已蜕变升级自不必多说。男歌手中，魏晨因各方面均衡而一度被视为偶像级歌手，唱功往往被忽视。这样的均衡在他以往的专辑作品中呈现为多元化曲风：从首支单曲《少年游》的中国风，到首张EP《乐天派》的民谣、舞曲、R&B，再到专辑《千方百计》的混搭风。　　歌手的升级往往是一种标签化，成功与否在于定位的恰当性。从专辑《破晓》开始，魏晨就试图在给自己打上“创作人”、“韩式曲风”的标签，并凭借这张专辑获得了韩国MAMA亚洲音乐盛典“亚洲最佳新人奖”。但对于国内听众而言，造型和舞曲的异军突起未免有些突兀，从中国风《伊人》穿越而来的跳脱，给人一种听觉与视觉的分裂感。
　　最新EP《V SPACE》可以说是专辑《破晓》的续篇，造型与舞曲都继承了韩流来袭的特征。封面设计上，在巴洛克风格基础上，添加了天空行马的宇宙和多元的潮流元素，以科幻帅气的军装为主视觉印象，以黑与红为辨识色彩。魏晨一头科技感十足的“精灵红”，造型可谓时尚前卫。舞曲曲风上，重在勾勒出迷幻色彩：同名主打《V SPACE》采用管弦乐与电子乐的舞曲形式，魏晨的词搭配主题，以来自V星球的音乐人的身份将律动未来感与欧洲文艺气息相连；同为电子舞曲的《我们在改变》尝试用低重音鼓打贝斯来突显听觉效果，电子衬托下的迷幻色彩中，“世界在改变，左手边的冒险，右手边在蜕变”唱出了科技时代下年轻人昂首向前的勇气；超现实舞曲《My Eyes》以”后摇滚”和”轻电气”的手法来营造科幻感，节奏分明的电子音效和鼓声在魏晨时而厚重时而柔软的唱腔中也层次分明起来，尾声的中文Rap是彰显他唱功的最好证明。
　　与以往不同的是，除去舞曲外的慢歌抒情作品也延续了韩式曲风，并没有像以往利用混搭模式，这让整张EP在听觉上有了连贯性，作曲与编曲方面也摒弃了炫杂难，做到了可听性与可唱性的统一。《尘埃》依然弥漫着迷幻而眩晕的电子元素，冰冷混合器制作的寂寞音效氛围之下，魏晨用真假声转换诠释了刚鐡温柔之心，“晴天我就藏在云端，雨天坠入蓝色伤感”的凄凉美感如同尘埃般优雅飞舞。词曲全创作的《只爱到一半》是EP中最接近“地球人”的作品，核心制作人e.one的编曲让它镶上了韩系情歌的温暖特质，钢琴贯穿始终，宛如回忆的长河，在魏晨细腻的唱腔中点亮了想念。
　　世界末日的步伐越来越近，乐坛众歌手们纷纷以末日情怀为概念主题唱出心声，大多都归为用爱来拯救地球。孰不知，用爱拯救的路上行人太多，不免造成拥堵。顶一头红发的“宇宙音乐人”魏晨独辟蹊径，买不到诺亚方舟的船票，不如就乘V飞船而去吧，快捷、时尚又带感。