简介：
一张民乐演奏专辑，打击乐、弹拨乐和吹奏乐专辑，它兼顾着音乐与音响的统一、古典与现代的结合。
《鼓怪》是由名家精心打造而成，对声音的产生、传播、衰减过程的本质特征了解甚确，将音乐、音响和声学技术完美的融合在一起，创造一种纯正的视听意境。专辑的同名曲目《鼓怪》乐曲开始，由木鱼等打击乐器营造出诡秘、怪诞的音乐氛围，引出大提琴阴郁的旋律，进而导出堂鼓、大鼓、镲等乐器昂扬、坚毅、热烈的主题，具有浓烈的生活情趣。
专辑中还聚集了山东、广东等地优秀的民间器乐曲，这些器乐曲都通过艺术家们精湛自如的演奏烘托出了强烈的生活气息，具有一种魔幻的音乐魅力。
一看到这张新专辑的名字，我就觉得有意思，《鼓怪》？为什么会是这名字？拿来一听，第一首就是，还真觉得有意思，前面一段木鱼和板鼓清脆敲击过后紧接着是雄壮有力令人精神振奋的中国大鼓，听着挺不错的，还以为这就是传统的民族打击乐，正豪气冲天时，却风格突变，大提琴低沉、宽缓的弦音响起，这真有点让人摸不着头脑的感觉，就象自己的听觉神突然经换了一根，（有点摸不着北了）呵呵，真是乐如其名，这就是《鼓怪》啊。我想这是音乐人的一种新尝试吧，让中西两种器乐交替和鸣，激扬与深沉的相容互补，形成听觉上的大反差，使听者有一种强烈对比感。
其它的曲目都是大家所熟悉的，象一支花、娱乐升平、凯旋等，都是国乐传统名曲，打击配以唢呐等吹乐，极富地方特色，生活气息相当浓厚、热烈，反映出人们祈福、传续香火的强烈愿望以及对美好生活的向往。此专辑录音效果非常出色，音色饱满、净润，是音响发烧友的试音佳品。
这是一张不可多得的中国打击乐、弹拨乐和吹奏乐专集，由广州音像出版社出版发行，监制是我国大名鼎鼎的声学技术设计师黄荣贺先生，他音乐、音响造诣极高，对声音的产生、传播、衰减过程的本质特征把握甚准，特别对乐器的音域和音色的表现特点理解准确，对人们的音乐审美心理作了深入的研究，是一位集音乐、音响和声学技术于一身的专家和学者。他发表了近百篇音乐和音响技术论文，其设计的保密性会议厅、剧院和录音棚均达到国家一级水平，还获得过美国的“音响成就奖”和澳大利亚的“音色优美奖”，其传略已录入《世界华人文学艺术名人录》、《二十世纪中国人物大典》和《二十一世纪人才库》。他同时担任本乐队的指挥，乐队则由中国著名敲击乐演奏家陈佐辉先生等9人组成，专集采用的乐器大家非常熟悉，乐曲也耳熟能详。本专集的录音师是冯汉忠，录音采用pro tools专业音频系统、akg麦克风、古河和爱索丝线材以及古河消磁器。 这张唱片的录音非常准确，在监听系统还原，仿佛身历其境，无论是敲击、弹拨还是吹奏，非常接近自然音，有条件的朋友找来听听，它告诉你什么叫做“hi-end”录音，体会一下它与我们一般概念上的发烧天碟有什么不同。
因为这张碟里的有的是原作，有的经重新配器，还有的是源自家族传谱，所以对于乐曲各花入各眼，喜恶随尊便。这里主要谈谈其在音响调较中的一些体会。第一首“鼓怪”是专为“发烧友”设计之作，乐曲开始由木鱼等打击乐器营造出诡秘、怪诞的音乐氛围，引出大提琴阴郁的旋律，进而导出堂鼓、大鼓、锣、镲昂扬、坚毅、热烈的主题，具有深刻的哲理，从音响角度来看，却具有浓烈的“HIFI”情趣。曲中所有乐器的质感与音色几乎达到一个最鲜明的临界点，环境声和堂音构造出一个非常真实的空间。音响爱好者免不了用鼓乐来做器材的动态测试，以考验器材的“功力”，但是这种题材的测试从录音到重播都存在不同程度的失真，造成在听感测试中缺乏参照系和“度”，比如为了所谓的挖掘喇叭的动态表现潜能，把音量调到超乎平常的水平，但是听同一唱片的其他章节时却要把音量调小才能正常播放，这种在不同电平下的测试只是为了感官和心理上的满足，其实无法衡量器材的真正还原水平，而这张唱片却为我们提供了较易掌握和衡量的调试参考系。比如说第一首：鼓怪，堂鼓、大提琴就是测试大鼓在器材中正常动态表现的参考系。大家都知道，大鼓的基音频率范围约为50周至5000周，大提琴的基音频率范围约为70周至13000周，而堂鼓的中频段能量非常充沛，那么在大鼓的“度”较难掌握的情况下，你把电平调到大提琴和堂鼓都同时不失真的音量临界点，这时候大鼓的动态就是较为准确的水平了。
曲目：
01. 鼓怪
02. 一支花
03. 走马
04. 鼓韵
05. 娱乐升平
06. 凯旋
07. 旱天雷
08. 打闹狮子楼
09. 山村来了售货郎
10. 饿马摇铃
11. 贺
[复制链接]
发表于 2016-4-10 06:36:31
发表于 2016-4-10 07:57:53
关于我们