Beirut - No No No (2015)
Beirut是支美国乐队，吸收巴尔干传统，创造了结合东欧民族音乐的独立民谣摇滚。主脑Zach Condon来自New Mexico小城Albuquerque，出道只有20岁的天才少年，16岁便辍学游历欧洲，在那里第一次接触到巴尔干半岛的音乐，对他影响至深，回到美国后，召集A Hawk and a Hacksaw的团员组成了Beirut。他们前两张作品我最为喜欢，似乎第一张比较多记录在东欧旅行的见闻，第二张就偏向西欧，那时beirut的主唱zach才二十岁，这个美国少年从未去过欧洲，却能天才般地捕捉到巴尔干民谣的精髓并表现在歌曲中，从其音乐中听到了高大的山脉，肥沃的平原，忧郁漂泊的吉普赛人，法国南部炎热的夏季，午夜挽着手的恋人，海边的篝火。一张唱片仿佛一本游记，一座座城市作为歌名出现，带出一段属于它的回忆与音乐。再多的巴尔干民谣元素装点，beirut其实还是一支当代民谣/独立民谣乐队。他们拥有同龄乐队不多见的沧桑成熟与敏感深思，但经历的缺失需要时间填补，比起像kronos quarter的floodplain这样的作品，少一分大气旁礴，比起原汁原味的巴尔干民谣，更是雕琢过度，略显矫情了。但是beirut的确是一支有想法的优秀民谣乐队。之后zach的生活发生了许多事，他还一度精神崩溃，似乎和年少成名也有点关系。今年这张新专扫了不少人的兴，beirut现在换掉厂牌，旧时的巴尔干民谣元素与故作抑或真实的忧郁几乎要一扫而空了，失去了欧陆气息和拧巴的忧郁的beirut，在小清新民谣中只玩了个中等，没有什么有特色的歌曲，但巴尔干民谣也不能玩一辈子，毕竟他们只是欧洲情结比较重的美国人，悲伤忧郁的中二青春期总会过去的。希望他们能找到适合他们如今心境的音乐类型。
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Champs - Vamala (2015)
英国的著名旅游胜地怀特岛，属于英国南部的岛屿，除了港口等基本经济产业外，旅游业是他们的主要力量。但是不能让人忽视的是怀特岛的音乐节，怀特岛音乐节始于1968年，每年六月份在英国怀特岛举行，从周五到周日，为期三天。发展至今怀特岛音乐节获得了全英国“最主要的音乐节”奖。说了这么多，今天要推荐的主角Champs就是一支来自怀特岛的兄弟二人 Michael Champion 和 David Champion组成的乐队 ，由 Michael Champion担任主唱， David Champion担任和声和协唱。 Michael Champion的唱腔有些神秘唱诗班的风格，说是神秘其实多一些怪异。俩人的和声是乐队的特色，仅仅一年就出了两张作品。一动一静，又是颠倒性别的中音。Folk层面的创作略略拖了后腿，越是简单的东西，对创作层面要求越高。而且过去的大神太多了，没事还是不要玩复古folk，但整体上音色还是很美。
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Isbells - Billy (2015)
比利时独立民谣。乐队的主脑Gaëtan Vandewoude曾经是多支比利时乐队的吉他手，15年音乐生涯的磨练或许让Gaëtan Vandewoude对音乐有自己新的认识和感知，于是便组建了这支全新的乐队。其风格特点就是特别优美，柔情。每首歌曲始终都是那么舒缓，袅绕着温柔的缠绵. 无论是一个人的独奏还是多人的和声，始终都是如此安静轻柔，清凉如水能抚平人心，适合忘我的独自聆听。新作很有层次能够把你带入情绪，呈现出了一种有序的，令人沉醉和迷思的空灵感，和着那种上耳的旋律和充沛包含深情的人声，制造出了惊人的和谐。
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James Bay - Chaos and the Calm (2015)
2015年是James Bay的一年。英国BBC、全英音乐奖、还有泰勒·斯威夫特，都这么说。现年24岁的James Bay，他说他的父母很平凡，也不是音乐人。只是买了很多很多专辑，让他从小听了许多音乐，也让他在11岁接触到吉他之神Eric Clapton的畅销单曲Layla，从此无法自拔的爱上吉他，开啟他对创作音乐的渴望。19岁开始，James Bay就拿著吉他穿梭在英国的大街小巷，寻找演出机会，甚至，他卖命在酒吧打工，不是为了生活费，而是为了能凑钱借乐器跟场地演唱。以James Bay的才华，从学生时期到酒吧演出都不难获得赏识，20出头就获邀在地方酒吧驻唱，网路无国界的新世代，让他的表演影片，获得远在大西洋的美国环球 Republic唱片赏识，邀请他飞往纽约，面试出他实力嗓音以及天才型的创作能力，当下，James Bay就成为美国Republic唱片公司旗下潜力新人，从筹备到发行，有无数惊嘆陪伴。「英国创作型歌手的多样性渐渐转化为低声吟唱的灵魂乐歌手、唱歌带著号哭感觉的民谣歌手、低语声调的歌手，这些特质James Bay不但都具备，甚至还有现在乐坛中听不到的独特风格。」这是纽约时报对於James Bay的激赏之词。其实在听过他凝聚了深情伤感风格的这首电台点播榜冠军曲“Hold Back The River”之后，不难明白他何以能够以新人之姿名列BBC「2015年度新声」，甚至获得美国娱乐週刊、卫报、Q杂誌、iTunes、VEVO、MTV、Spotify等全球传媒册封为2015年最值得关注的艺人，首张专辑【Chaos And The Calm】在英国发行后，首週更是直奔冠军宝座，2015新人王头衔非他莫属！首张专辑【Chaos And The Calm】由葛莱美奖制作人Jacquire King（*Norah Jones、Kings Of Leon）担纲制作，抒发了年轻世代探索爱与失落的感觉。专辑中有获得纽约时报评选为2014年最佳歌曲之一的感动唱作"Let It Go"，游走於福音与随性摇滚乐风格的深情力作"If You Ever Want To Be In Love"。James Bay在2015年将首度前进英国的Glastonbury音乐祭，也受邀担任Stevie Wonder、Hozier演唱会的暖场演唱。一年前的James Bay，为了生活在餐厅打工，一年后的今天与爱黛儿、山姆史密斯等歌手齐名，夺下2015年全英音乐奖「乐评首选奖」，英国金榜销售冠军，超级巨星泰勒丝还数度私下前往观赏他现场演出，如果说2015年西洋音乐有哪一位歌手值得注意跟做笔记，肯定是James Bay ！ 高识辨度的嗓音以及富有深度的嗓音让他，既可以吉他小清新的民谣风，也可以独立风四溢一把吉他让人泪流成河，忍住泪认识 James Bay！
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John Mark Nelson - I'm Not Afraid (2015)
美国独立唱作人第三张作品。清新自然，朗朗上口的旋律以及温柔的嗓音，励志的歌词打动人心。
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Keston Cobblers Club - Wildfire (2015)[FLAC]
英国独立摇滚乐队，曲风清新自然，和声治愈，旋律优雅，美妙动人。
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KK（上北健） - Scoop (2015)
对已经富有经验与基础技术的歌手来说，最让人烦恼的就是如何走出自己的特色与辨识度，才有可能在众多优秀的歌手中脱颖而出。「KK」这位翻唱歌手就是极为成功的案例，拥有稳定又特殊的声线与强大的歌唱力，同时又利用转音与强弱力度处理，将每首歌曲加入属于自己的诠释，使翻唱的曲目都染上只属于他个人的独特氛围，于2010年开始在NICONICO投稿的他，最一开始并没有特别受到瞩目，直到2012年，他以「林檎卖りの泡沫少女」一曲展现了令人诧异的说故事能力，纤细又沁入人心的超高表现力掳获了不少听众的心，在这之后他的投稿才渐渐愈来愈受欢迎。KK善于诠释温柔又带些忧伤的歌曲，在我心中的代表作之一是2013年投稿的「いかないで」，这类歌曲的困难之处在于曲调偏向平稳，难以在音调间展现包括转音等等个人特色与技巧，算是非常考验个人诠释与表现力的类型，而KK在这首歌之中的表现非常出色，以适切的合音或歌词细节的语气、揉合反复部分的力度层次，让这首歌的情境非常写实的展现在听众脑中。同样是2013年投稿的「自伤无色」也是许多人爱上KK的起手曲，巡回过他的LIST的话就能发现KK最能发挥自身特色的音域是中音与低音，他的高音并不是特别有优势。而这首歌的音阶高低差正巧能展现KK本身低声线的魅力，加上他用十分擅长的合声补足副歌部分的厚度，层层堆叠出情感的力量，感动了不少听众。2014年9月10日，KK推出半原创歌曲选辑《心音》，演唱由Heavenz、Koyori、みきとP等作曲家提供的自选翻唱歌曲，而作为开场的歌曲「心根」与同名歌曲「心音」则是由他自己作曲填词，以这张加入了许多自身想法的专辑，展现了身为创作者的才华与希望呈现给大众的样貌与风格。他更于2015年初举办了第一场个人LIVE「KK -Premium Live-仆と君が、前を向くための歌」，在日本创下门票五分钟售完的佳绩，再次印证了他的音乐之路已有愈来愈多人们支持。
2015日9月，时隔首张专辑发售满一年，KK以「上北建（Ken Kamikita）」的名字正式出道，发售个人创作专辑「SCOOP」。在歌唱实力受到多方好评后，他要以自己一手打造的世界掳获听众们的心。曾有人评论KK的歌声道「KK唱的就是人生。」，他用歌声讲述着每一首歌曲中的种种，并以极强的穿透力让听众信服这个故事，进而受到感动。刚投入音乐市场的「上北健」也许只是众多创作歌手中的一个，但对喜爱他的人们来说，KK的独特性会继续让他在众星间夺目地闪闪发光。
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Micachu & the Shapes - Good Sad Happy Bad (2015)
英国独立流行，融合了实验、Lo-Fi、电子等元素。Micachu还是名作曲家和多器乐演奏家，才华横溢的她称自己的音乐风格为experimental pop（实验流行），各种声音采样，上口的旋律，以及优雅吉他声编织在一起。
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Richard Hawley - Hollow Meadows (2015)
前Pulp的吉他手Richard Hawley，玩出的音乐却不带一丝Pulp式的神经质Brit-pop味道，相反呈现的成熟内敛Singer Song-writer风范。情形就像当年Smashing Pumkings的吉他手James Iha那样，当众人认为他会带来一张漂亮Post-Grunge的solo album时，他却义无反顾地走清新folk-based路线。不过James Iha的音乐适合在落叶秋天的时节聆听，而Richard的音乐则适合于春末夏初来感受。
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The Libertines - Anthems For Doomed Youth (2015)
“浪子”重组后的归来之作。The Libertines是2002年以来英国最受瞩目的独立摇滚乐队之一，2005年录完第二张专辑，就因为乐队成员大打出手和PETE DOHERTY(皮特·多赫提)的毒瘾而解散。解散后LIBERTINES一分为三，主唱之一的英伦著名瘾君子PETE DOHERTY组建BABYSHAMBLES，该乐队大放异彩，曲风更加灵动。另一位主唱组建了一个风格十分相似的Dirty Pretty Things（2008年10月解散）（JOHN组建YETI，虽然歌好，但是不红）三个乐队都无法再续THE LIBERTINES的辉煌。想想当年立不成名原因：放浪不羁的理想主义；卡尔和皮特之间的狗血关（恋）系（情）；以及，非常重要却往往被人忽视的，由白条纹和The Strokes（The Strokes对英国乐队影响很大）拉开的车库复兴帷幕。Up the Bracket生逢其时，站在正确的节点；而Anthems for Doomed Youth首先就失了天时。卡胖和皮胖以Albion作为共同理想，如今这一理想破灭了。这些年来，两人都挣扎在生活的泥潭中：酒瘾，毒瘾，抑郁症、solo事业不顺，负面新闻…当年意气风发的少年郎变成被岁月摧残容颜的中年发福大叔…专辑并没有回避这些问题，在好几首歌中表达沮丧之情，卡胖和皮胖也不时调侃自己的酒瘾和毒瘾。在形式上，Anthems for Doomed Youth无甚亮点，鼓不躁了，吉他不乱了，引入ska和雷鬼元素仅是点缀。少了年轻时的狂躁不羁，多了一份成熟的温情。就像砖名《青春颂歌》一样，对过去放荡青春的怀念和歌颂。
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Valet - Nature (2015)
Jackie O Motherfucker和Nudge的Honey Owens个人分支计划，玩的是新派迷幻和梦幻流行风格，空灵、迷幻、洒脱、不羁，自赏系风格的吉他RIFF，以及大量实验合成器元素的融合，有点轻量化Cocteau Twins的感觉。
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Wilco - Star Wars (2015)
Wilco将他们第九张录音室专辑《Star Wars 》悄悄的放到了官网上，供全世界的歌迷免费下载。这种大公无私带着实验精神的举动值得所有艺人学习。这支出道已经21年的乐队从1996那张《Being There》之后的每张专辑都在一次次证明他们是美国另类乡谣摇滚当仁不让的班霸。毫无疑问，Wilco在技术上已经炉火纯青，专辑中不断呈现的即兴片段相当过瘾，那些动听的旋律也依然有如午后阳光一样美好，Jeff Tweedy闪亮磁性的歌喉也一如往日吸引人。出道伊始Wilco一直被认为是一只传统乡村摇滚乐队。但事实上他们从来不满意这个标签。他们显然对音乐的实验与革新更感兴趣，在专辑中不断尝试，融合了另类摇滚、流行古典甚至灵歌在内的多种风格。这是一个只喜欢局部娱乐的乐队，无论唱片成绩好坏，他们只做忠实于自己的音乐。所以，你可以足够的理由不喜欢他们的怪异与另类，但一定在你讨厌他们之前用心听听他们。
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发表于 2015-10-15 23:33:38
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